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HIGGINS, Dick. Piano album. Short piano pieces 1962-1984. Verona, edizioni factotum art, Sarenco e Diego Strazzer editori, 1980.
Cm. 27 X 20,5; fascicolo legato con punto metallico, pp. 34 con riproduzioni di partiture musicali figurate in bianco nero, una a colori. Nel dettaglio, le composizioni pubblicate sono SophoklesI, 1971; Gesti, 1979; Long Arch 1979; Suggested by small Swallows - version for piano and something else!, 1979; Clouds for piano, 1974; Six imitations for Piano and Pianist 1977; Sparks for piano 1979; Touch #1 for Piano, 1973; Sophokles II, 1971; Touch #2 for Piano, 1977; Haydn in the Forest, 1979; Litany Piano Pieces, 1962 - 1979; Piano sonata #1, 1979.
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Trigon 75/2. Dokumentation. Internationales Symposion. Funktion der Kunst. Identität. Graz, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, 1975.
Cm. 24 x 23; brossura; pp. (52), 78, (2) con riproduzioni in bianco nero, poche a colori. Progetto espositivo dedicato all'Identità (Identität alternative identität gegenidentität), per la partecipazione italiana curata da Umbro Apollonio, esposero Mario Ceroli, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto Mario Piccoli Sillani e Franco Vaccari. Tra i testi dei curatori in tedesco, il saggio di Umbro Apollonio, Situazione ed aspettative del fare artistico contemporaneo, è pubblicato in italiano. Cfr. C. Steinle, G. Danzer, Viaggio in Italia, König 2008, pag. 281.
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Trigon 79. Masculin feminin. Graz, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, 1979.
Cm. 24 x 23; legatura editoriale cartone rigido; pagine (370) non numerate con riproduzioni in nero, pochissime a colori. Maschile femminile, era il titolo soggetto dell'edizione di Trigon '79, che aprì anche ad artisti e curatori di altri paesi, cioè non solo Italia Austria e Iugoslavia, per trattare l'argomento in maniera più ampia e internazionale viste le pressioni femministe del momento. Per l'Italia i curatori furono Umbro Apollonio e Lea Vergine, gli artisti Gea D'Este, Titina Maselli, Gianni Pisani, Fausta Squatriti e Giulia Niccolai, il cui soggetto visivo dell'opera è una bella rara foto di Patrizia Vicinelli. Interessante partecipazione di Ulay e Marina Abramovic con diverse video registrazioni di performances, di cui nel catalogo si riporta la descrizione in inglese. Cfr. C. Steinle, G. Danzer, Viaggio in Italia, König 2008, pag. 286.
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Trigon '77. Italien Jugoslawien Österreich. Graz, Künstlerhaus Neue Galerie, 1977.
Cm. 24 X 22,8; brossura; pagine (284) non numerate, ed alcune più volte ripiegate, con riproduzioni fotografiche in bianco nero. Tema di Trigon 77 fu Der kreative Prozess, cioè Il processo creativo. Curatori della partecipazione italiana furono Umbro Apollonio e Lea Vergine, gli artisti Giovanni Anselmo, Dadamaino, Zvi Goldstein, Fabio Mauri, Aldo Tagliaferro, Grazia Varisco, Nanda Vigo, Giancarlo Zen e Gilberto Zorio. Cfr. C. Steinle, G. Danzer, Viaggio in Italia, König 2008, pag. 283.
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Utopia e crisi dell'antinatura. Momenti delle intenzioni architettoniche in Italia. Topologia e morfogenesi. A cura di Lara Vinca Masini. Venezia, edizioni La Biennale di Venezia, 1978.
Cm. 24,5 x 22; legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta; pagine 224, (4) con illustrazioni in nero. Topologia e morfogenesi è stata una parte dell'esposizione Utopia e crisi dell'antinautura, Curata da Enrico Crispoli e L. Vinca Masini, nell'ambito della Biennale 1978. Di grande interesse e complessità, il catalogo comprende una raccolta molto articolata di scritti e interventi, di cui ne citiamo solo alcuni: Fabio Mauri, Saggio senza parole, 1978; Franco Raggi, Storia e destino del pensiero negativo nella pratica del Radical Design dal '68 ad oggi..., 1973; A. Branzi (Archizoom Associati), Radical architecture. 1974; Lapo Binazzi (UFO), Non-design. Dall'oggetto alla sopravvivenza, 1974; Adolfo Natalini, Com'era ancora bella l'architettura nel 1966. Superstudio e l'architettura radicale, dieci anni dopo, 1977; Ettore Sottsass, Creatività pubblica, 1973 e Graffi d'amore sulla pelle del pianeta 1971; Adolfo Natalini, Superstudio, 1977 e Archizoom associati, 1971; Gaetano Pesce, Manifesto dell'architettura classica 1965 e Testo ... per il concorso della Biblioteca di Teheran, 1977; Ugo La Pietra, Dal 'Sistema Disequilibrante' 1967 e I gradi di libertà. Le tracce, 1969-1977; Lapo Binazzi, UFO e Performance in barca UFO-Mino Vismara (violino); Gianni Pettena, Discorso sull'architettura inconscia e L'architetto non è un burocrate e Happening progettuale Ponte Vecchio, 1969, e Space electronic e Enviroment audiovisivo, e Apollo 9999 ecc.; Alessandro Mendini, Per una architettura banale, e Architettura per l'uomo dimenticato, 1970; Riccardo Dalisi, L'Avanguardia del disordine, 1977 e Architettura - scrittura 1 e 2; Gruppo Strum; Ico Parisi, Utopia realizzabile, 1978; Marcello D'Olivo, Discorso per un'altra architettura; ZZIGGURAT; Gino Valle e molti altri.
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CAGE, John. Per gli uccelli. Conversazioni con Daniel Charles. Milano, Multhipla edizioni, 1977.
Cm. 20 x 12; brossura; copertina di Gianni Sassi; pagine 276, con fotografie di Dick Higgins, Umberto Padroni, Yashuiro Yoshioka e Rhoda Nathans. Testi e immagini stampati in marrone. Comprende Bibliografia e Discografia. Di grande interesse, riferimento fondamentale per lo studio di Cage, che afferma “Questo libro soddisfa anche me, perché tutto ciò che ho potuto leggere in queste pagine sulla mia opera mi fa pensare che questa rimane problematica - vale a dire sempre viva. Noi continuiamo ad errare: Tra queste erranze - e nel mezzo di questo - ecco, di colpo, uno scorcio. O una schiarita.” (p. 255) Le prime Sessanta risposte a trentatrè domande... sono impaginate scomposte, rovesciate, di traverso, impaginate cioè come un collage di testi. Il titolo, Per gli uccelli, scelto da Cage, è un chiaro riferimento alla 'gabbia', traduzione letterale dall'inglese di 'cage'. D. Charles nella prefazione afferma, “Le mie domande, in ogni caso, non miravano che a far apparire quello che chiamerei, per dirla in breve, il taoismo di John Cage.” (p.5)
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Bruno Munari. Introduzione di Giulio Carlo Argan. Intervista a Bruno Munari di Arturo Carlo Quintavalle. Presentazione di Alessandro Mendini e inoltre testi di Guido Ballo, Carlo Belloli, Davide Boriani, Enrico Crispolti, Umberto Eco, Paolo Fossati, Carlo Manzoni, Filiberto Memnna, Claudio Olivieri, Luigi Pralavorio, Pier Carlo Santini, Michel Seuphor, Emilio Tadini, Schuzo Takiguchi, Caroline Tisdall, Lea Vergine. Milano, Giangiacomo Feltrinelli editore e Università di Parma, Centro studi e archivio della comunicazione, 1979.
Formato quadrato, cm. 22,5; brossura; pagine (2), 192, (2) con illustrazioni in nero e a colori.
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Pier Paolo Pasolini. Corpi e luoghi. Prefazione di Paolo Volponi. A cura di Michele Mancini e Giuseppe Perrella. Roma, Theorema edizioni, 1982. Seconda edizione.
Cm. 22 x 22; brossura, copertina con ali ripiegate; pagine (2), XXIV, 614 con riproduzioni fotografiche in bianco nero. Comprende Corpi e luoghi, scritti inediti di Pasolini ('68-'73), un'ampia dettagliata bibliografia, filmografia, Censure, Scritture ed una ricerca a settori tipo Le famiglie del set (i Citti, i Davoli, i Pasolini, i Bevilacqua... ecc.); I modi del comportamento; I Luoghi, Gli Oggetti, Citazioni, Scritture, Censure... Bella, curiosa documentazione, di grande interesse. “Questa seconda edizione si è valsa dell'indispensabile collaborazione di Laura Betti ...” (pag. III). “A partire da ipotesi espresse da Pier Paolo Pasolini negli scritti inediti qui pubblicati, i curatori hanno lavorato al reperimento, all'archiviazione e all'analisi di 1.802 fotogrammi dei suoi films. Quest'opera - integrata da una bibliografia di Pier Paolo Pasolini, inedita e completa - sviluppa un archivio fotografico, traccia mappe antropologiche di corpi e di luoghi che si sono dati in tre Continenti (Europoa, Africa, Asia), stabilisce percorsi e interdipendenze tra i margini di Roma, il Meridione italiano, Il terzo Mondo e i luoghi privilegiati dello sviluppo neocapitalistico. Un'archiviazione di set cinematografici che interessa culture periferiche destinate a scomparire, differenze sociali e di classe...” P. Volponi, risvolto di copertina.
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Pier Paolo Pasolini. Mito e sacralità della tecnica. A cura di Giuseppe Zigaina. Padova, Grafiche Muzzio, 1989.
Cm. 29,7; brossura; copertina con ali ripiegate; pagine 81, (3) con illustrazioni a colori di alcuni disegni di Pasolini e foto in bianco nero. Libro di accompagnamento ad una manifestazione dedicata a Pasolini alla Casa dei Letterati di Mosca, per il pubblico sovietico. Testi in italiano e russo, di Evgenij Evtusenko, Il Vangelo secondo Pasolini; Giuseppe Zigaina, Pittura e Alchimia e Nel cuore della realtà. Comprende, Osservazioni sul piano-sequenza e Un altro esempio: il cinema underground, di Pier Paolo Pasolini.
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Kazimir S. Malevič. Scritti. A cura di Andrei B. Nakov. Milano, Giangiacomo Feltrinelli editore, 1977.
Volume in cofanetto, cm. 22,5 x 22; legatura editoriale in mezza tela, sopraccoperta; pagine 405, (3) con riproduzioni in bianco nero ed alcune a colori. Impaginazione di Liliana Landi. Lettera di K.S. Malevič a A.N. Benois, 1916; Suprematismo, 1916; Il suprematismo, 1919; Suprematismo - 34 disegni. Introduzione all'album di litografie, 1920; Lo specchio suprematista, 1923; Noi vogliamo, volantino del 1920 firmato dagli attivisti Unovis; Monumenti non fatti dalle mani dell'uomo, 1919; I nostri compiti, 1919; Sulla poesia, 1919; Un'architettura che schiaffeggia il cemento armato, 1918; Suprematismo - Architettura, 1927; Unovis, 1921. Articolo programmatico; Nuovi sistemi nell'arte, 1919; Dio non è stato detronizzato. L'Arte. La Chiesa. La Fabbrica, 1922; Introduzione alla teoria dell'elemento aggiunto in pittura, dal manoscritto del 1926; Tentativo di definizione del rapporto tra colore e forma in pittura, 1930. In appendice: Autobiografia; Nota biografica; Bibliografia.
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BOATTO, Alberto. Pistoletto. Dentro / fuori lo specchio. Roma, Fantini editrice, 'incidenze', collana d'arte contemporanea diretta da Eugenio Miccini, Rino di Coste, 1969.
Cm. 24 x 22; legature edit., sopraccoperta; pagine (2), 133, (3) di carte diverse, con riproduzioni fotografiche in bianco nero, alcune a colori, da foto di Mario Abbate, Paolo Bressano, Mario Cresci, Piero Gilardi, Nino Peluffo, Renato Rinaldi e Bruno Scagliola. Una delle monografie storiche di Pistoletto, testo critico anche in inglese e francese.
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PENONE, Giuseppe. Rovesciare gli occhi. Torino, Einaudi 'Letteratura' 52, 1977.
Cm. 20,5; brossura; pagine (4), 149, (3). Edizione originale. “Le lenti a contatto specchianti coprono l'iride e la pupilla, indossandole mi rendono cieco. ...poste sull'occhio, indicano il punto di divisione, di separazione da ciò che mi circonda. Sono come la pelle un elemento di confine, l'interruzione di un canale d'informazione che usa come medium la luce: La loro caratteristica specchiante fa si che l'informazione giunta al mio occhio venga riflessa.” (p. 70)
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MUNARI, Bruno. Presenza degli antenati 1964-1970. Milano, Edizioni Danese, 1970.
Cartella in cartoncino con quattro lembi ripiegati e convergenti al centro (cm. 33 x 33), dentro custodia di cartoncino, con etichetta applicata al centro con titolo e indicazioni editoriali stampate in nero. All'interno, 7 fogli sciolti su carta di cotone, ognuno intervallato da velina protettiva e stampato in serigrafia a colori, firmate dall'Autore. In aggiunta, altro foglio sciolto di carta rosa, con l'invito alla mostra del 29 ottobre 1970, dove Bruno Munari “...espone da Danese una serie di disegni a colori sul tema PRESENZA DEGLI ANTENATI ... In occasione di questa mostra la Edizione Danese Milano presenta una cartella di sei riproduzioni in serigrafia a colori...” Sull'invito, splendido testo di Munari, “ Quando mia nonna Luigia vedeva un bambino nuovo / lo guardava ben bene e poi senza staccare lo sguardo gli diceva / il naso è di tua mamma, gli occhi sono del papà / ma lo sguardo è della zia Bernarda che sta a Verona e non viene mai a trovarmi / le orecchie sono di tuo nonno / la bocca è di ma sorella Kim / Il bambino sorrideva e mia nonna continuava / il sorriso è di uno zio che noi non avevamo mai visto / ma che aveva lasciato il paese da anni e adesso lavora (dice lui) in Australia / ma da tanto tempo non si sa più niente. / In altre parole / quando in un eterozigote / per una coppia di alleli si formano i gameti / metà di questi contengono uno dei due alleli / l'altra metà l'altro allelo. / Gli alleli cioè, per laseconda legge di Mendel, segregano alla meiosi / portandosi in gameti differenti / Dalla combinazione casuale dei gameti / poi / deriva la distribuzione fenotipica. “
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KAPROW, Allan. Days off. A calendar of happenings. Commissioned by The Junior Council of the Museum of Modern Art, New York, 1970.
Cm. 38,5 X 27,5; legato con 4 punti metallici; (124) pagine non numerate, stampate in nero, di carta 'fragile' e sottile, come quella dei quotidiani. Copia in ottimo stato. Un pezzo di storia, molto più di un libro, “This is a calendar of past events. The days on it are the days of the Happenings: They were days off. People played. Each day is a page, or more, that can be taken off and thrown away. The Happenings were throw-aways. Once only. Nothing left - except maybe thoughts in the form of gossip. And gossip is also play. For anybody. As the calendar is discarded like the Happenings, the gossip main remain action”
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ZAVATTINI, Cesare e BERENGO GARDIN, Gianni. Un Paese vent'anni dopo. Torino, Giulio Einaudi editore, 'Einaudi letteratura 50', 1976.
Cm. 20,5 x 19,5; brossura; pagine 175, (5), numerosissime foto stampate in bianco nero ed un testo molto speciale di Zavattini. E' un libro su Luzzara vent'anni dopo il libro di Zavattini e Paul Strand, pubblicato sempre da Einaudi nel 1955, con il titolo Un Paese. Questa edizione apre con una galleria di ritratti dei personaggi stessi che Strand fotografò all'epoca, rintracciati da Gardin e ripresi vent'anni dopo.
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FORNASETTI, Piero. Autoritratto. Milano, Vanni Scheiwiller, “all'Insegna della Baita di van Gogh”, 1966.
Librino con dedica autografa. In 32°, cm. 7,2 x 5,7; brossura, copertina con ali ripiegate e illustrata fronte retro, in bianco nero; pagine (80) non numerate, quasi tutte illustrate al fronte con gli autoritratti, realizzati con delicatissimi tratti 'a penna' in bianco nero. Precedono i disegni un incipit tratto da Leonardo da Vinci, Lo specchio, soprattutto / lo specchio è il tuo maestro”; un testo dal Dizionario dei sinonimi di Nicolò Tommaseo, alla voce “Figura, Imagine, Effigie, Ritratto, Simulacro; segue una paginetta tratta dal Testament di Auguste Rodine; il frontespizio è riprodotto in facsimile alla scrittura di Fornasetti, “Piero/ Fornasetti / par / lui meme / 33 / dessins / a / la / plume / Detingen / avril / 1945”, da cui si deduce luogo e anno di realizzazione dei disegni. Il delizioso volumetto, stampato dalla tipografia U. Allegretti di Campi, il 12 dicembre del 1966, è impreziosito da una dedica autografa all'occhietto con gli auguri di Natale.
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CELANT, Germano. Ugo Mulas. Milano, Federico Motta editore, 1989.
Catalogo della mostra alla Rotonda di Via Besana. Formato quadrato, cm. 28 X 28; brossura; copertina con ali ripiegate; pagine 190, (2), riproduzioni fotografiche in bianco nero e a piena pagina, con un testo di Mulas relativo alle Verifiche (1973), molto bello! Comprende, Spartiti fotografici, di Celant e una bio-bibliografia di riferimento.
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Photographie als Kunst 1949 - 1979. Volume primo. Kunst als Photographie 1949- 1979. Volume secondo. Catalogo di una mostra itinerante, a cura di Peter Weiermair. Innsbruck, Allerheiligenpresse (1979).
Due volumi in astuccio di cartoncino; formato 'quadrato', cm. 23 x 21,5, in brossura. copertine fotografiche stampate in bianco nero, al primo vol. una foto di Edward Steichen, Mrs. Conde Nast (1907), al vol. secondo, foto di Maurizio Nannucci, Scrivere su acqua, 1973. Pagine 530, (6) e 196, (4), con riproduzioni fotografiche in bianco nero. Bella ricerca, approfondita, in particolare il secondo volume è una documentazione sull'uso della fotografia come opera d'arte, con immagini di Agnetti, Baldessarri, Beuys, Boltansky, Broodthaers, Chiari, Ciam, Dibbets, de Dominicis, Fulton, Gilbert & Geoge, Kosuth, Lüthi, Lewitt, Long, Nauman, Ontani, Paolini, Parmiggiani, Penone, La Rocca, Ruscha, Salvo, solo per citarne alcuni. Molto speciale anche la scelta immagini del primo volume, molti i nomi insoliti.
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PARADISO, Antonio. Atemporale. Milano, edizioni Diagramma (stampato in proprio), 1974.
Formato album, cm. 12,4 x 16,8; 84 fogli sciolti legati con graffette metalliche removibili, per un totale di (168) pagine non numerate, compresa la 'copertina'; molte riproduzioni fotografiche in bianco nero. Piccolissima mancanza all'angolo superiore dell'ultimo foglio e qualche segno di ruggine sul retro, in prossimità delle graffette. Libro d'Artista, con un testo davvero attuale ed estremamente interessante. “Questo lavoro consente la presa di coscienza atemporale e il rito della scoperta. Se l'arte è stata sempre pubblicità, la non arte, e, cioè le fatiche dell'uomo, sono state la vera pittura, scultura architettura e musica. Non si può essere insensibili a guardare la vera storia dell'arte, che è la storia delle fatiche umane... Quando compongo il mio lavoro mi spoglio delle vesti di artista che immette contenuto metafisico e fa nascere l'opera morta in partenza. Il punto di appoggio non è stata la teoria creativa dell'alto, ma i documenti che mi provengono dal basso.” Intervallate al testo seguono immagini naturalistiche prese dai Sassi di Matera e dintorni. “Ho osservato caverne scavate nella roccia, spazi squadrati dal piccone per centinaia di metri e di muri a secco che percorrono all'infinito sulla crosta della murgia. / Ho catturato queste sculture piene di storia con l'immagine cinematografica facendo un montaggio di idea. / Mi sono impossessato di un lavoro atemporale indirizzato a documentare la natura naturata e snaturata dall'uomo e, l'altro di natura naturata dalla natura...”
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Antonio Paradiso. Museum am Ostwall Dortmund 1975.
Cm. 28,5; brossura; pagine (4), 62, (4), bella documentazione fotografica, in bianco nero. Testo introduttivo di Eugene Thiemann in italiano, inglese e tedesco. Catalogo della mostra, comprende progetti e appunti grafici dell'Artista. Foto di Luigi Canzio, Giorgio Colombo, Issima e di Paradiso. Interessante approfondimento di Atemporale, intervento del 1974.
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Trigon '73. (Audiovisuelle Botschaften / Audiovisual Messages) Italien, Jugoslawien, Österreich. Graz 1973.
Cm. 24 x 23; legatura editoriale, cartonato; pagine (234) non numerate con riproduzioni fotografiche in bianco nero, alcune a colori. Qualche 'divertente' segno a penna ad una sola pagina, sul volto di Gillo Dorfles! Testi in tedesco e inglese. Un'intera edizione di Trigon dedicata alla arte video, con una mostra retrospettiva sulla video art negli Stati Uniti. Cinque gli artisti, per ciascun Paese, invitati a realizzare video-actions. Curatore per l'Italia Umbro Apollonio, tra gli artisti Gianfranco Barucchello (Caro Trigon), Gianni Colombo (Vobulazione e bieloquenza neg., realizzato con Vincenzo Agnetti), Luca Patella (Dissolvenza della grammatica), Franco Vaccari (Speed back 1972). Cfr. C. Steinle, G. Danzer, Viaggio in Italia, König 2008, pag. 278.
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Pistoletto. Milano, Electa editrice, 1976. Catalogo della mostra a Venezia, Palazzo Grassi, organizzata e allestita da Giorgio Persano di Torino.
Cm. 24 x 22; brossura; pagine (2), 90, (2) con riproduzioni in bianco nero. Comprende: L'esule Pistoletto di Paolo Marinotti; Primi appunti, con citazioni, per una cronologia dell'opera di Michelangelo Pistoletto, a cura di Germano Celant, che comprende una puntuale catalogazione con scritti, appunti, dichiarazioni dell'Artista e interessanti immagini fotografiche. Segue l'elenco delle Mostre personali; Mostre collettive; Spettacoli dello zoo; Scritti su Michelangelo Pistoletto; Scritti di Michelangelo Pistoletto.
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Het lumineuze beeld / The luminous image. Amsterdam, Gary Schwartz in cooperation with the Stedelijk Museum, 1984.
Cm. 27,5; brossura; pagine 194, VIII con riproduzioni fotografiche in bianco nero. Catalogo della mostra basata su Video installazioni, ritenute un aspetto particolare della Video Arte più generale. Opere di Marina Abramovic e Ulay, Terra della Dea Madre; Vito Acconci, Body Capsule; Max Almy; Dara Birnbaum; Michel Cardena; Brian Eno, Video: paintings and sculpture; Marie Jo Lafontaine; Kees de Grot; Nan Hoover; Madelon Hooykaas/Elsa Stansfield, Michel Klier; Thierry Kuntzel; Shigeko Kubota; Mary Lucier; Marcel Odenbach; Tony Oursler; Nam June Paik; Al Robbins; Lydia Schoute; Francesc Torres; Bill Viola, Room for St. John of the Cross; Robert Wilson. Saggi di Vito Acconci, Televisio, furniture & sculpture: the room with the American view; Wim Beeren, Video and the visual arts; Jean Paul Fargier, The hidden side of the moon; David Hall, Some thoughtson video art education...; John Hanhardt, Video art: expanded forms...; Nam June Paik, Art & Satellite; David Ross, ...American television and video art; J.P.Trefois, From video art to video.
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Video: a retrospective 1974 - 1984. A cura di Kathy Rae Huffman City of Long Beach, Long Beach Museum of Art, 1984.
Cm. 28; brossura; pagine 136, con interessanti riproduzioni fotografiche in bianco nero. Una piccola macchia di umidità è limitata al margine inferiore di alcune pagine. Impaginazione grafica di Chip Lord. Catalogo della mostra. Interventi di Barbara Hendrick, Kathy Rae Huffman (More than a Decade); David A. Ross (ARoom with a View - The first years in Long Beach); Bill Viola History, 10 years, and the Dreamtime; Kira Perov (Exhibitions: A Review 1974 - 1984). Segue un Portfolio of Selected Works con molti dei lavori storici internazionali di quegli anni, di cui citiamo l'evento al Walker Art Center di Minneapolis nel 1974, Sottsass and Superstudio: Mindscapes “... a touring exhibition of drawings, lithographs, and photodocuments... They also produced a series of animated films constructed by the technique of photomontage. Two of these were purchased on videotape from Environmental Communications...” pag. 26; nella stessa sezione, uno spazio è dedicato all'evento Americans in Florence: Europens in Florence, 1975, una elezione di lavori a cura di David A.Ross, prodotti da Art Tapes 22, che comprendeva Il suono di Giuseppe Chiari, Untitled di PierPaolo Calzolari, diversi video di Daniel Buren, Vitex Agnus Castus di Joseph Beuys, Iatlian tape di John Baldessarri, Than di Allan Kaprow, Unisono di Giulio Paolini, Morir d'amore ed altri di Urs Lüthi, una seri di pellicole di Bill Viola, compresa Instant breakfast, ecc.... Una parte particolarmente interessante è poi dedicata alle installazioni artistiche dove lo 'schermo', televisione o monitor, è utilizzato come oggetto e soggetto dell'opera.
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Art Artist & the Media. Graz, AVZ books, 1978.
Cm. 29,7; brossura; pagine (170) non numerate, immagini in bianconero. A cura di Radoslav Putar di Zagabria (uno dei protagonisti della celebre mostra a Londra nel 1968, Cybenetic Serendipity), fu un progetto realizzato tra Graz, Venezia e Zagabria. Il catalogo si divide in tre sezioni. ART: saggi di Lazlo Beke, Late? Remarks for a new medial thinking; Carlo Cardazzo, Videotape del Cavallino; Maureen Mc Cue, Community video in Great Britain...; Jo-Anne Birnie Danzker, Museum and guerrilla television; Werner Fenz, Medium museum; Peggy Gale, Quality and public appeal; Jorge Glusberg, Latin american video; Wulf Herzogenrath, Videokünstler - kunstsituation - fernsehen; Marjan Susovski, The elimination of the communicative triangle. ARTIST: interventi di Allione & Garosi, The medium we consider is the city of Turin; Wojciech Bruszweski, Once again - on time; Hervé Fischer, Art Sociologique: la video sociologique; Fred Forest, The videos; Charly Fox, Tot.v. or not t.v.; Ivan Ladislav Galeta, ping-pong; General Idea, General idea's press conference; Alexandre Gherban, Notes sur: l'ecologie sonore, le travail artistique, les medias; Tibor Hajas, The beauty of cathode radiation; Taka Iimura, Semiotics of video; Norio Imai, From video tape performance; Miroslav Klivar, ...czechoslovak audio-visual art; Richard Kriesche, elektronische gesellschaft...; Raoul Marroquin, From art, artist and the medium; Arthur Matuck, Ars memoria and other works; Arcangelo Mazzoleni, Video performance n.1; Antonio Muntadas, About 'invisible mechanism' plus other video work; Maurizio Nannucci e Carlo Bertocci, La voce e l'immagine, appunti sulla migrazione dei segni...; Juliao Sarmento, In a so called media dominated world...; Ira Schneider, Time zones; Planstudio Siepmann, Video - vom elektronischen medium zur rückgewinnung der natur. THE MEDIA: saggi di Marshall Mc Luhan, Biennale seminar on video Venice 1977; Jerry Mander, The case for the elimination of television; Alberto Pirelli, Radio e televisioni locali in Italia.
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MALAPARTE, Curzio. L'Oeuf rouge. Traduit de l'italien par René Novella. Monaco, éditions du Rocher, 1949.
Cm. 18,8; brossura; copertina a colori, con ritratto di Lenin; pagine (6), VI, 182, (4), in gran parte intonse. Prima edizione francese, tratta dall'originale italiana, L'intelligenza di Lenin, Milano Treves 1930, sequestrata dalla censura politica. Copia impreziosita dalla dedica autografa, “A Maria Montico / con grata amicizia / Curzio Malaparte / Parigi 1949 Natale”. Maria Montico fu assistente di Curzio Malaparte e fu riferimento importante durante i lavori di costruzione di Villa Malaparte a Capri, progetto dell'arch. Libera. Vedi, Nicoletta Sala, Casa Malaparte: il cantiere, le tecnologie, i materiali.
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Happening and Fluxus. Materialien. Zusammengestellt von H. Sohm. Koeln, Koelnischer Kunstverein, 1970.
Cm. 23; brossura; pagine non numerate (...) con eccezionale repertorio di immagini, documenti, manifesti, volantini, ecc. Sono qui registrati cronologicamente, giorno per giorno, tutti gli eventi Fluxus, a partire dal 1951, con i concerti di Cage al Black Mountain college, fino al 1970. A seguire, importante bibliografia, è un repertorio di consultazione indispensabile, catalogo di una storica mostra.
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Pier Paolo Pasolini. Corpi e luoghi. A cura di Michele Mancini e Giuseppe Perrella. Roma, Theorema edizioni, 1981.
Cm. 23,4 x 23; legatura editoriale in tela con sopraccoperta a colori; pagine (2), XIV, 565, (3) con numerose riproduzioni fotografiche in bianco nero. Comprende Corpi e luoghi, scritti inediti di Pasolini ('68-'73), un'ampia dettagliata bibliografia, filmografia, Censure, Scritture ed una ricerca a settori tipo Le famiglie del set (i Citti, i Davoli, i Pasolini, i Bevilacqua... ecc.); I modi del comportamento; I Luoghi, Gli Oggetti. Bella, curiosa documentazione, di grande interesse.
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CAMPASSIA, Osvaldo. 10 anni di cinema francese. Due volumi. Milano, Poligono Società editrice, 'Biblioteca cinematografica. Documenti' a cura di Ugo Casiraghi, 1948 e 1949.
Volumi di cm. 24; brossura; belle copertine a colori illustrate con fotomontaggio di Luigi Veronesi; vol.1 pp. (2), 260, (8); vol. 2 pp. 336, (6); riproduzioni fotografiche in bianco nero. Storia del cinema d'avanguardia francese dal 1930 alla fine del '39, documenti, filomografia e bibliografia sul cinema di René Clair, Duvivier, Carné, Renoir e saggi sugli Artigiani e mestieranti del cinema francese; Jean Vigo e compagni; Gli intellettuali del sonoro; I “teatranti”; Commerciali, mercantili, minor e minimi; I registi stranieri.
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PROLO, Maria Adriana. Storia del cinema muto italiano. Milano, Poligono Società editrice, 'Biblioteca cinematografica. Documenti' a cura di Ugo Casiraghi, 1951.
Volume 1, unico pubblicato, cm. 24; brossura; bella copertina a colori illustrata con fotomontaggio di Luigi Veronesi, che curò anche l'impaginazione del volume; pp. 184, (8) e numerose riproduzioni fotografiche in bianco nero. Interessante documentazione, storia del primo cinema italiano, comprende l'Elenco delle pellicole mute realizzate in Italia dal 1904 al 1915.
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ROSE, Barbara. Claes Oldenburg. Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart, London, Reykjavik by arrangement with the Museum of Modern Art, New York, 1976.
Formato album, cm. 20,5 x 33,5; brossura; pagine 222 con numerose riproduzioni fotografiche in bianco nero e molte a colori. Life and art, è la prima parte del catalogo, la seconda The Metamorphoses of Form è di grande interesse, approfondisce la modalità artistica e la sua evoluzione poetica. In appendice, The Theater of Action dedicata agli happenings e alle azioni, ed un apparato antologico con gli scritti dell'Artista, Selections from Oldenburg's writings.
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Fotomedia. A cura di Daniela Palazzoli. Milano, Rotonda di Via Besana, 1975. Catalogo della mostra.
Cm. 24,2 x 22,2; brossura; pagine (80) non numerate, riproduzioni fotografiche in bianco nero. Saggio introduttivo, Fotografia: una disciplina dell'arte, di D. Palazzoli e Fotomedia, di Eugene Thiemann. Bella documentazione con opere di Vincenzo Agnetti, Carlo Massimo Asnaghi, Valentina Berardinone, Gianni Bertini, Pier Paolo Calzolari (Senza titolo 1973), Giuseppe Chiari (Concerto 1972), Cioni Carpi, Gianni Colombo (con Vobulazione e bieloquenza neg. 1970), Bruno Di Bello, Ketty La Rocca (Appendice per una supplica, 1972), Elio Mariani, Eliseo Mattiacci, Davide Mosconi, Ugo Nespolo (Concerto rituale... 1973), Luigi Ontani (con Favola impropriata, 1971-1973), Giulio Paolini, Claudio Parmiggiani (con Alfabeto 1973), Luca Patella, Antonio Paradiso, Stanislau Pacus, Gianni Pisani, Giulio Paolini (con Unisono, 1974), Mario Schifano, Aldo Tagliaferro e Franco Vaccari (con Il mendicante elettronico, e Esperimento col tempo, 1973).
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Medea. Un film di Pier Paolo Pasolini. Milano, Aldo Garzanti Editore, 'Film e discussioni', direzione di Pier Paolo Pasolini, a cura di Giacomo Gambetti, 1970.
Cm. 21,7; legatura editoriale, sopraccoperta; pagine (2), 153, (5) più (48) pagine non numerate, tutte illustrate con riproduzioni fotografiche in bianco nero, dal set cinematografico. Le foto sono state fornite da Life, New York e da Mario Tursi, Roma. Molto interessanti i testi che comprendono una Introduzione a Medea e Maria Callas: sono per una Medea non aggressiva di Giacomo Gambetti; Visioni della Medea, I dialoghi definitivi di Medea e le Poesie di Pier Paolo Pasolini scritte durante la lavorazione di Medea; I titoli di testa. Prima edizione.
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PASOLINI, Pier Paolo. Ostia. Un film di Sergio Citti. Soggetto e sceneggiatura di Sergio Citti e Pier Paolo Pasolini. Milano, Aldo Garzanti Editore, 'Film e discussioni', direzione di Pier Paolo Pasolini, a cura di Giacomo Gambetti, 1970.
Cm. 21,5; legatura editoriale, sopraccoperta; pagine 222, (2) con (32) pagine non numerate tutte illustrate con riproduzioni fotografiche in bianco nero dal set di lavorazione del film. Tra i testi, Breve introduzione e Appendice: sul cinema e annessi di Pier Paolo Pasolini; Sergio Citti, dal dire al fare di Giacomo Gambetti; Ostia, sceneggiatura di Sergio Citti e Pier Paolo Pasolini. Prima edizione.
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PASOLINI, Pier Paolo. Porcile. Orgia. Bestia da stile. Milano, Aldo Garzanti editore, 1979.
Cm. 21; brossura; pagine 314, (6) con una Nota di Aurelio Roncaglia. Sono tre tragedie che concludono la pubblicazione dell'opera teatrale di Pasolini. Erano già stati pubblicati sempre da Garzanti Calderon (1973) e Affabulazione. Pilade (1977). Prima edizione. “Nel '65 ho avuto l'unica malattia della mia vita: un'ulcera abbastanza grave, che mi ha tenuto a letto per un mese. Durante la prima convalescenza ho letto Platone ed è stato questo che mi ha spinto a desiderare di scrivere attraverso personaggi. Inoltre, in quel momento avevo esaurito una mia prima fase poetica e da tempo non scrivevo più poesie in versi. Siccome queste tragedie sono scritte in versi, probabilmente avevo bisogno d'un pretesto, di interposte persone, cioè di personaggi, per scrivere versi. Ho scritto queste sei tragedie in pochissimo tempo. Ho cominciato a scriverle nel '65 e praticamente le ho finite nel '65. Soltanto che non le ho finite. Non ho finito di limarle, correggerle, tutto quello che si fa in una prima stesura. Alcune sono interamente scritte, tranne qualche scena ancora da aggiungere. Nel frattempo sono diventate un po' meno attuali, ma allora le do come quasi postume.” Pier Paolo Pasolini, dalla 4a di copertina.
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Canzoniere italiano. Antologia della poesia popolare. A cura di Pier Paolo Pasolini. Parma, Ugo Guanda editore, 'collezione Fenice' diretta da Attilio Bertolucci, (edizione fuori serie) 28, 1955.
Cm. 23,4; brossura; sopraccoperta illustrata a colori; pagine CXXVI, (2), 454, (2). Rara prima edizione in ottimo stato. La raccolta comprende più di 800 testi, dai canti narrativi piemontesi alle "biojghe" romagnole, dalle "vilote" friulane ai rispetti toscani, dalle "canzune" abruzzesi ai canti funebri calabresi, dai "mutos" sardi agli stornelli, agli strambotti, alle ninne nanne, fino ai canti popolari delle due guerre e alle canzoni fasciste e partigiane. “...è una Antologia di tali innumerevoli raccolte particolari delle varie regioni italiane. Il criterio di scelta è estetico naturalmente: ma non è mai perso di vista un più impegnativo fine documentario e storico. In appendice, ai canti leggendari, religiosi e amorosi, si hanno due sezioni di poesia più strettamente folklorica e di canti militari. Un'ampia introduzione illustra il secolo di studi sulla Poesia Popolare dal Tommaseo al Croce e al Gramsci, impostandone insieme il problema teorico. Folte bibliografie, generali e per regione, completano il volume.” Dal risvolto di copertina.
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PASOLINI, Pier Paolo. La Divina Mimesis. Torino, Giulio Einaudi Editore, 1975.
Cm. 22; brossura editoriale; pagine (6), 92, (6) con 25 riproduzioni fotografiche in bianco nero. Prima edizione. “Prefazione. La Divina Mimesis : do alle stampe oggi queste pagine come un 'documento', ma anche per fare dispetto ai miei 'nemici': infatti, offrendo loro una ragione di più per disprezzarmi, offro loro una ragione di più per andare all'Inferno. Iconografia ingiallita: queste pagine vogliono avere la logica, meglio che di una illustrazione, di una (peraltro assai leggibile) 'poesia visiva”
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Nothing personal. Photographs by Richard Avedon and text by James Baldwin. Penguin books 1964.
Volume in cofanetto editoriale, con stampa in nero e argento ai piatti; volume cartonato, cm. 36,5 x 27,7; copertina stampata in nero e argento; pagine (88) non numerate, molte ripiegate, illustrate con splendide riproduzioni fotografiche in bianco nero, a tutta pagina. Libro stampato in Swizzera, dalla Bucher Ltd. di Lucerna, per la cura di Earl Steinbicker. In ottimo stato, tracce d'uso al cofanetto. Edizione originale. Vedi: Koetzle HM., Fotografi A-Z, Köln 2011, p. 19 e M. Parr, The Photobook: a History...., vol. 1, p. 192 e 252. “Fashion photographers, it seems, beginning with Richar Avedon and his book Nothing Personal in 1964, had an innate urge to be upwardly mobile in an artistic sense, and to create documentary photobooks that made little money but proved their altruism.” M. Parr, cit., pagina 192.
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Incontri 1974-'75. Achille Bonito Oliva curatore, Bruno Corà coordinatore culturale. Milano, Arnoldo Mondadori editore ('Quaderni del Centro d'Informazione Alternativa, Incontri internazionali d'arte, Palazzo Taverna, Roma), 1980.
Cm. 28; brossura; pagine 128 con immagini in bianco e nero. Comprende: Arte come professione? A. Bonito Oliva, M. Calvesi, J. Kounellis, F. Menna, G. Prandstraller, F. Sargentini, dibattito del 29 nov. 1974; Giuseppe Chiari, Discussione del 24 gen. 1975; Robert Watts, Event, 27 marzo 1975, documentazione fotografica; Le avanguardie: Europa/America, A. Bonito Oliva, M. Calvesi, F. Menna, A. C. Quintavalle, T. Trini, dibattito aprile 1975; Gianni Emilio Simonetti, Le mani di Karl Radek; Joe Jones, Concert, solo foto; Wol Wostell, “Performance” del 5 maggio 1975, solo foto; A. Bonito Oliva e A.C. Quintavalle, Fotografia e immagine di massa; Geoff Hendricks, Performance 1975, solo foto; Arte come informazione? Le riviste d'arte, U. Allemandi, A.Bonito Oliva, B. Corà, G. Di Maggio, G. Marussi, G.C. Politi, T. Trini; Edimburgh arts '75. Dallo spazio di Hagar Qim via Roma a Callanish. Introduzione di A.B. Oliva e R. De Marco, giugno 1975. Inoltre, alcuni inserti vuoti con titolo ad esempio, Incontro con Bernar Venet, 13 dicembre 1974, a cui poi segue pagina bianca con annotazione: (manca il testo).
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Giangiacomo Spadari. Due o tre cose che so di politica. Milano, Galleria Schwarz, 1970.
Cm. 24; bella copertina da una foto di Ugo Mulas; fascicolo legato con punto metallico; pagine (8) non numerate con riproduzioni in nero e a colori. Testo di Anatoli Lunatscharski, L'arte e la rivoluzione, in italiano, francese e inglese. In allegato, foglio sciolto ripiegato con 20 ritratti di rivoluzionari come Gramsci, Guevara, Luxemburg, Lenin, Ho Chi-Minh, Marx Zapata Trotsky ecc.
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COSTA, Corrado. William Blake in Beulah! Saggio visionario su un poeta a fumetti. Milano, Squilibri edizioni, 1977.
Cm. 28; brossura; pagine (88) non numerate, illustrate a fumetti in bianco e nero. “L'esperienza poetica è la distruzione del racconto, della pratica politica, della rivoluzione francese, di tutto ciò che ci siamo immaginati. Questo non è il racconto, questo è quello che ci capita. Che ci capita. E basta. Tutto questo si sa già! L'immaginazione, a questo punto e su questa esperienza, racconta un altra cosa. Assolutamente incongruente e diversa... In questo senso si può dire che la poesia ha legato con catene la specie umana. L'immaginazione ci lega caviglie e polsi all'immagine in più che vuole liberarci. A questi pic nici di parole è inutile portare significati. Il lettore può stare a casa. “ (pag. non numerata)
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UNGARETTI, Giuseppe. Vita d'un uomo. Poesie IV. Il dolore 1937 - 1946 Verona, Arnoldo Mondadori editore, 'Lo Specchio. I Poeti del nostro tempo', 1947.
Cm. 19,5; brossura edit:, copertina con ali ripiegate; pagine 71, (5). Piccola mancanza al dorso e copertina fortemente ingiallita, del resto si legge in nota, “Edizione provvisoria. Le enormi difficoltà tecniche e di approvvigionamento di materie prime ci costringono a rinunciare, per il momento,a quella cura e perfezione tipografiche che sono tradizionali della nostra Casa”. Tempi duri, quanto difficile come riporta lo stesso Ungaretti, “Il Dolore è più particolarmente ispirato dalla tragedia di questi anni.” (Nota, pag. 9). Edizione originale. Copia appartenuta ad un poeta, come si legge dalla firma di appartenenza alla prima pagina bianca.
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Gennaio 70. Comportamenti. Progetti. Mediazioni. 3a biennale internazionale della giovane pittura. Saggi introduttivi di Renato Barilli, Maurizio Calvesi, Tommaso Trini. Bologna, Edizioni Alfa, 1970.
Cm. 20 x 20; brossura; pagine 28, (142) con riproduzioni in bianco nero. Catalogo di una delle mostre più interessanti degli anni Settanta, con Giovanni Anselmo, Vasco Bendini, Alighiero Boetti, Carlo Bonfà, Pierpaolo Calzolari, Mario Ceroli, Claudio Cintoli, Gianni Colombo (Segnali vobbulati), Gino De Dominicis (Poltrona per un viaggio nello spazio), Giuseppe del Franco, Lucio Del Pezzo, Beppe Devalle, Antonio Dias, Luciano Fabro, Carlo Gajani, Jannis Kounellis, Gino Marotta, Livio Marzot, Eliseo Mattiacci, Mario Merz, Marisa Merz, Maurizio Mochetti, Ugo Nespolo, Giulio Paolini, Luca Patella (Preghiere marziane), Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Concetto Pozzati, Emilio Prini (Frammento di magnete da 'Lupo' , film progetto TV in 8 minuti), Gianni Ruffi, Gianni Emilio Simonetti, Giuseppe Uncini, Gilberto Zorio.
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CARRà, Carlo. Pittura metafisica. Milano, Il Balcone, 1945.
Cm. 24; legatura cartonata; pagine 264, (6). Vecchie firme di appartenenza ad inchiostro ed ex libris a timbro. Seconda edizione, la prima è del 1919. “A venticinque anni dalla prima edizione ripresento questo volume... quale documento di un periodo ben definito della mia esperienza critica e pittorica. I tempi sono ormai parecchio mutati e molto si è discorso di “pittura metafisica” in vario tono, soprattutto celebrativo, e purtroppo spesso senza rilevare quelle profonde differenze che... qualificano le particolari forme espressive di ciascun pittore, determinandone i caratteri reali. Ne è derivato un giudizio impreciso e talora caotico che implica una confusione di valori, di principi e di individualità. Credo che il mio lavoro, frutto degli studi di uno che ha vissuto quale protagonista il momento artistico in parola, potrà forse contribuire, oggi a chiarire alcuni presupposti ancora in parte oscuri, in una delimitazione precisa del mio particolare orientamento.” pagina 9
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Vasarely. Propos liminaires de Marcel Joray. Textes et maquette de Victor Vasarely. Neuchâtel, éditions du Griffon, Arts plastiques du XXe Siècle, 1969.
Cm. 30,2 x 24,2; leg. edit.; sopraccoperta; pp. 194, (2) tutte illustrate, di carte diverse, trasparenti, lucide, opache, ad effetto metallico, la cui mobilità crea giochi ottici di grande suggestione. Comprende una serie di fogli mobili in acetato stampati in serigrafia. Progetto ed impaginazione dell'Artista. Prima edizione.
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LE CORBUSIER. Urbanisme. Preface de Jean Cassou. Paris, éditions Vincent, Fréal and Cie, Collection de “L'Esprit Noveau”, 1966.
Cm. 24,5 x 16; brossura; sopraccoperta in acetato trasparente con disegno impresso in rosso; pagine (6), X, 284, (12) con molte illustrazioni in nero ed una tavola più volte ripiegata. L'edizione originale era uscita a Parigi nel 1925, edizione Crés, Collezione “Esprit Noveau”.
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Kunst bleibt kunst. Katalog + Dokumentation. Köln 1974.
Cm. 29,8; brossura; pagine 436, più alcune pagine di pubblicità, riproduzioni in nero e a colori. Interessante quanto complesso rapporto sull'arte degli anni Settanta, comprende un'ampia documentazione su Perfomance, Music, Demonstration, Video/Videotapes, Film. Tra i numerosissimi artisti, molti dei quali raccontano del proprio progetto, ne citiamo solo alcuni: Vito Acconci (Memory box III 1974), Anselmo (Invisibile 1973), Arakawa, Baldessari (...ice cubes), Boltanski (Dispersion a l'amiable...), Marcel Boodthaers (Project for a winter garden); Daniel Buren (Exposition d'une exposition); Giuseppe Chiari (Art is not ...); Claudio Costa; Aantonio Dias; Dibbets; Feldmann; Fulton; Horn; Kosuth; Merz; Mochetti; Nauman; Oppenheim; Giulio Paolini; Penck; Penone; Gerhard Richter; Salvo; Venet; Zorio; Phil Glass; Dan Graham; Allen Kaprow (Viedeo activity); Nam June Paik.
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PONTUS HULTEN, Karl Gunnar. The machine as seen at the end of the mechanical age. New York, The Museum of Modern Art, 1968.
Cm. 24,5 x 21,7; copertina metallica in latta litografata stampata a colori; pagine (2), 218 con riproduzioni in bianco nero. Curioso catalogo della mostra, un'indagine accurata del rapporto degli artisti con la macchina meccanica, secondo Hulten già superata nel '68. “This exhibition is dedicated to the mechanical machine, the great creator and destroyer, at a difficult moment in its life when, for the first time, its reign is threatened by other tools” pagina 6. Comprende, tra altro, la rara documentazione di Homage to New York, storica installazione di una scultura meccanica autodistruttiva di Jean Tinguely, al Moma nel 1960, realizzata con l'ingegnere Billy Kluver che scrisse poi un saggio sull'evento e qui pubblicato, “The Garden party ”. Copia in ottimo stato.
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Edition Hansjörg Mayer. Published as part of an exhibition at the Haags Gemeente museum, 1968 (L'Aia).
Cm. 23; brossura; pagine 194, alcune di carata colorata, con riproduzioni in nero. Catalogo dell'edizioni Mayer importanti nell'ambito della poesia visiva e concreta. Testi in tedesco, olandese ed inglese. Contributi di Siegfried Maser, Mathias Goeritz, Haroldo de Campos, John Willet, Klaus Burkhardt, Emmett Williams, George Brecht, Richard Hamilton, Robert Filliou, Hans Brög, Franz Mon, Andre Thomkins, Sigfrid Cremer, Freieder Nake, Wolfgang Schmidt, Herman de Vries, Diter Rot, Reinhard Döhl, Peter Schmidt e Hansjörg Mayer.
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Depero. A cura di Maurizio Fagiolo dell'Arco. Con la collaborazione di Nicoletta Boschiero. Contributi critici di Gabriella Belli, Rossana Bossaglia, Enrico Crispolti, Giorgio Mascherpa, Bruno Passamani, Maurizio Scudiero. Milano, Electa, 1988.
Cm. 28,5 x 25,5; cofanetto, legatura editoriale; copertina con illustrazione applicata al piatto; pagine 246 con riproduzioni in nero e a colori.
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George Braque. L'opera grafica. Introduzione di Cesare Brandi. Milano, Il Saggiatore, 1962.
Volume in custodia di cartoncino, cm. 32,6 x 27,5; legatura editoriale in tela; copertina con disegno impresso al piatto e sopraccoperta illustrata a colori e ideata da Anita Klinz; pagine XXXII, (2), 86, (2) con 64 riproduzioni a colori e a tutta pagina, più altre illustrazioni in nero. Oltre alla documentazione delle grafiche in foglio, comprende la catalogazione delle opere grafiche inserite nelle pubblicazioni.
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Piranesi. Incisioni. Rami. Legature. Architetture. A cura di Alessandro Bettagno. Scritti di C. Bertelli, A. Bettagno, M. Calvesi, M. Catelli-Isola, J. Garms, A. Gonzalez-Palacios, K. Mayer-Hauton, A. Monferini, R. Pane, A. Robison, M. Tafuri, J. Wilton-Ely, S. Zamboni. Preentazione di Bruno Visentini. Venezia, Neri Pozza editore, 1978.
Custodia editoriale in cartoncino, volume cm. 30,5 x 24; brossura; pagine XXIV, 376 con 483 riproduzioni in nero.
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1928/1973 domus: 45 ans d'architecture, design, art. Milano, editoriale Domus, catalogo della mostra di Parigi, al Musée des Arts Décoratifs, 1973.
Due volumi in cofanetto editoriale 'a valigetta', in cartoncino bianco; volumi cm. 32 x 24, rilegati in mezza tela; copertina stampata a colori con applicazione plastica trasparente tipo 'per imballi'; vol. 1, pagine (284) non numerate e vol. 2, pagine (162) non numerate; numerosissime riproduzioni in bianco nero. Testi in francese e italiano, stampati in nero e rosso. Contributi con saggi e testimonianze di Francois Mathey, Gianni Mazzocchi, Bruno Munari, Gio Ponti, Agnoldomenico Pica, Pierre Restany, Giulio Carlo Argan e molti altri. Bella e articolata documentazione, comprende l'Indice codificato di 9187 Autori pubblicati da Domus in 45 anni.
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CHIARI, Giuseppe. Biblioteca musicale. Firenze, edito in proprio, 1989.
Cm. 29,6; brossura; pagine 104, con documenti storici riprodotti in facsimile agli originali. “Questo studio cerca di tracciare una storia delle parole 'armonia, accordo, modo, maggiore-minore, tonalità...' L'Autore tende a mostrare, non in maniera assertoria, ma attraverso la rilettura di documenti, la funzione limitata e transitoria di queste parole e il loro senso relativo.” (pagina 3)
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POGGIOLI, Renato. I Lirici Russi: 1890 - 1930. Panorama storico-critico. Milano, Lerici editori, collana 'Poeti europei. Saggi e prose', 1964.
Volume in cofanetto editoriale, cm. 22 x 13,5; rilegato in tutta tela blu, sopraccoperta in acetato trasparente; pagine 434, (2). E' uno dei saggi di riferimento sull'argomento, parte da I maestri del passato, quindi dalla grande tradizione orale della poesia russa epica e religiosa a Puskin, al Romanticismo con Lermontov e Tiutcev, al Realismo di Nekrasov e Fet; seguono Modernismo e Decadentismo, I Decadenti Konstantin Bal'mont, Valerij Brjusov, Fedor Sologub, Zinaida Hippius, Ivan Bunin; Il Simbolismo, Vladimir Solov'ev, Andrej Belyj, Vjaceslav Annenskij, Maksimilian Volosin e Jurgis Baltrusajtis; un'intero capitolo è dedicato ad Aleksandr Blok, per proseguire con I Neoparnassiani Michail Kuzmin, Nikolaj Gumilëv, Anna Achmatova ed altri; Le avanguardie, cioè Futurismo e Immaginismo con Velimir Chlebnikov, Vladimir Majakovskij, Sergei Esenin; e poi I poeti di ieri con Vladislav Chodasevic, Osip Mandel'stam, Marina Cvetaeva ed infine I poeti di oggi e Boris Pasternak.
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PESSOA, Fernando. Poesie. Cronistoria della vita e delle opere, versione, biblografia e note a cura di Luigi Panarese. Milano, Lerici editori, collana 'Poeti europei' 25, 1967.
Volume in cofanetto editoriale rigido, cm. 21,7 x 13,2; rilegato in tela rossa, sopraccoperta in acetato trasparente; fascetta editoriale avvolta alla custodia; pagine CCCXXX, 494, (4) con alcune immagini fotografiche in bianco nero. Testi in lingua originale a fronte della traduzione. Prima edizione.
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John Cage. Allan Kaprow, George Brecht, Dick Higgins, Al Hansen, Nam June Paik, Ray Johnson, Wolf Vostell, Ben Vautrier, Robert Filliou, Giuseppe Chiari, Bob Watts, Joe Jones, Charlotte Moormann, Philip Corner, Alison Knowles, Milan Knizak, Takako Saito, Daniel Spoerri, Joseph Beuys, Geoffry Hendricks. Firenze, Galleria Vivita, 1988.
Cm. 28; brossura; pagine (80) con opere riprodotte in bianco nero. Significativa introduzione alla mostra collettiva di Enrico Pedrini, La riformulazione quantica, che mette in relazione le teorie della fisica quantistica con l'arte di Cage e del movimento Fluxus. Molto interessante. English text too.
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1958-1970 Luoghi della seconda avanguardia. A cura di Chiara Guidi. Catalogo della mostra di Massa Carrara, 1988.
Cm. 30; brossura; pagine (80), illustrazioni in nero. Comprende un saggio di Enrico Pedrini, La totalità e la Quantità 14 e, dello stesso Autore, interventi sull'arte Tecnotronica, “Schizofrenie”, Fluxus e Arte concettuale e un 'interessante appendice di Documenti. Artisti: John Cage, Allan Kaprow, Joan Jonas, George Maciunas, Al Hansen, Giuseppe Chiari, N.J. Paik, Vautier Ben, Robert Fillou, Daniel Spoerri, Joseph Kosuth, Art-Language, Dan Graham, Donald Judd, Victor Burgin, Joseph Beuys, Schwarzkogler, Herman Nitsch, Urs Luthy, Otto Muehl, Jannis Kounellis, Daniel Buren, Alighiero Boettti, Emilio Prini, Vito Acconci, Ettore Sottsass, Archizoom, Superstudio, Ufo, Gianni Pettena.
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Architectonicum. Catalogo della mostra in due volumi. Immagini dell'architettura italiana 1970-1990 / Images from italian architecture 1970-1990 e Vite professionali parallele 1920-1980 / Parallel professional lives 1920-1980. Roma, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, 1992.
Custodia editoriale in cartoncino; volumi di cm. 24 x 20,6; brossura. Volume Immagini, pagine 272, illustrazioni a colori; interamente dedicato alle riviste specializzate in architettura, con interventi di Renata Bizzotto, Francesco Tentori e Giovanni Corbellini, comprende uno schedario con catalogazione delle riviste. Volume Vite, pagine 240, illustrazioni a colori; saggi e interventi di Renata Bizzotto, Mario Docci, Paolo Marconi, Carlo Severati, Alessandra Muntoni e schede biografiche degli Architetti. Di grande interesse. English texts too.
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PIGNOTTI, Lamberto. Biblia Pauperum. Scritti di Eugenio Battisti, Umberto Eco, Pietro Favari, Mario Lunetta, Valerio Riva. Roma, edizioni Elle Ci, 1977.
Cm. 22 x 23; brossura ; copertina illustrata con ali ripiegate; pagine (124) non numerate e illustrate con 52 tavole riprese e ingrandite dalla Storia del Testamento Vecchio e Nuovo, stampato a Prato nel 1851. Prima edizione stampata in 1.500 copie numerate. “Narrazione da vedere e pittura da leggere, angolata ideologicamente dall'altra parte, questa nuova Bibbia dei poveri, mentre si riferisce ad un modello antico, classico e di massa, origina un messaggio attuale, inconsueto e d'avanguardia”, dalla 4a di copertina.
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Erwin Piscator 1893 - 1966. A cura di Paolo Chiarini. Roma, Officina Edizioni, 1978.
Cm. 22 x 22; brossura; pagine (16), 210, (2) con molte riproduzioni fotografiche in bianco nero. Comprende il testo di Sulla formazione professionale dell'attore, di Erwin Piscator, testi critici e saggi di Massimo Castri, Walter Huder, Heinar Kipphardt, Günther Rühle, Hans- Ulrich Schmuuckle, Fritz Bornemann, Nelly Sturova, Ernst Wendt.
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Casa Balla e il Futurismo a Roma. A cura di Enrico Crispolti. Roma, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, 1989.
Cm. 24 x 24; brossura; pagine (8), 488 con numerosissime illustrazioni in nero e a colori. Testi e interventi critici di Claudia Salaris, Mario Verdone, Domenico Guzzi, Ester Coen, Gianni Eugenio Viola, Maurizio Scudiero, Nicoletta Misier, Laura Mare, Francesco Tedeschi, Anna Caterina Toni, Lia Giachero, Annamaria Ruta, Massimo Duranti, Daniele Baccarini ed altri. Molti i testi di poetica, i manifesti e gli scritti originali.
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KLEE, Paul. Discorso sull'arte moderna. Roma, Grafica edizioni d'arte, 1960.
Cm. 21,5 x 21,5; legatura editoriale; sopraccoperta; pagine 54, (2) con illustrazioni inero tratte da splendidi disegni dell'Artista. Una vecchia, graziosa dedica alla prima pagina bianca. Traduzione italiana di Gianni di Benedetto, dall'edizione originale del 1945 di Über die moderne Kunst. E' un bellissimo saggio che costituiva lo schema per un discorso che Klee tenne in occasione dell'inaugurazione di una mostra d'arte moderna nel 1924, al Museo di Jena, davanti alle proprie opere. “Ognuno deve andare verso il punto in cui lo indirizza il pulsare del suo cuore ... il battito del nostro cuore ci spinge verso l'alto, profondamente addentro nel terreno primordiale. Quello che poi fiorisce da questa attività, comunque lo vogliamo chiamare - sogno, idea, fantasia - deve essere considerato con la massima serietà quando si combina intimamente con gli adeguati mezzi figurativi diventando una figurazione. Infatti allora quelle cose curiose si trasformano in realtà, nella realtà dell'arte, capaci di rendere ricca e ampia la vita un po' più di quanto essa appare normalmente. Poiché esse non soltanto ripropongono cose vedute più o meno cariche di temperamento, ma rende visibili le intuizioni segrete.” Pagina 49
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Umanesimo, Disumanesimo nell'arte europea 1890/1980. Dai Simbolisti al Nouveau Réalisme. 10 installazioni di artisti europei in un percorso storico di Firenze. A cura di Lara-Vinca Masini. Milano, Silvana editoriale, 1980.
Cm. 23,5 x 22; rilegato, copertina illustrata in nero; pp. 172, (4) con illustrazioni in nero e a colori. Interessante catalogo di una mostra che indaga “una linea traversa dell'arte moderna”, privilegiando l'aspetto inconscio, irrazionale, negativo, degenerativo dell'umanesimo nella città di Firenze, rinascimentale per eccellenza. Curiose installazioni nel tessuto cittadino di Pier Paolo Calzolari, Sandro Chia, Giuseppe Chiari, Luciano Fabro, Hau-Rucker-Co, Hans Hollein, Rebecca Horn, Fabio Mauri, Hermann Nitsch, Wolf Vostell. La parte testuale del catalogo è costruita con brani tratti da opere di T. W. Adorno, M. Horkeheimer, E. Bloch, J.P. Sartre, L. Goldmann, H. Marcuse, M. Foucault, G. Deleuze, M. Cacciari, S. Freud, G. Bataille, J. Baudrillard, M. Heidegger, A. Artaud, M. Blanchot, J. Lacan, B.H. Levy, G. Scalia. In apertura, lo splendido brano Il Fato e la Fortuna, di Leon Battista Alberti (1442).
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Aeropittura futurista. Testo di Franco Passoni. Milano, La Galleria Blu, collezione 'Le Presenze”, 1970.
Cm. 23; brossura; pagine (88) non numerate con illustrazioni in nero. Notizie biografiche ed opere di Acquaviva, Ambrosi, Andreoni, Baldessari, Balla, Azari, Benedetta, Bruschetti, Caviglioni, Ciacelli, Costa, Crali, D'Albisola, Delle Site, Di Bosso, Dottori, Fillia, Forlin, Korompay, Lepore, Monachesi, Oriani, Pozzo, Prampolini, Regina, Rosso, Sironi, Tano, Tato, Tulli. Catalogo della “... prima mostra di 'aeropittura' organizzata in Italia dall'ultimo dopoguerra.”
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Aphoto. Fotografia come superficie. Introduzione di Roberto Peccolo. Milano, Centro culturale Studio Marconi, 1977.
Cm. 24; brossura; bella copertina fotografica di Bruno Di Bello; pagine 96 con riproduzioni fotografiche in bianco nero. Notizie biografiche e sperimentazioni di Vincenzo Agnetti, Denis Alkan, Roberta Allen, Monika Baumgartl, Ania Bien, Han Bierman, Mari Boeyen, Blythe Bohnen, Vincenzo Cecchini, Bruno Di Bello, Giulio Paolini, Lucio Pozzi, Richard Thatcher, Olivier Thomé, Jose Urbach, Gianfranco Zappettini.
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Forma 1. 1947 - 1987. Accardi, Attardi, Consagra, Dorazio, Guerrini, Maugeri, Perilli, Sanfilippo, Turcato. Bourg en Bresse, Musèe de Brou et Saint Priest, Galerie Municipale d'art contemporain, 1987. Catalogo della mostra.
Cm. 27,8 x 24; brossura; pagine 180 con illustrazioni a colori.
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HUGHES, Langston. Poesie. Traduzione, introduzione, bibliografia e note a cura di Stefania Piccinato. Milano, Lerici editore, 'Poeti europei', 1968.
Volume in custodia editoriale in mezza tela e stampata a colori, cm. 22,5 x 13; legatura in tutta tela con sopraccoperta in acetato trasparente; pagine XXXII, 186, (6) con alcune riproduzioni in bianco nero. Testo in lingua originale a fronte della traduzione. Prima edizione italiana.
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CERNUDA, Luis. Poesie. Traduzione, introduzione, bio-bibliografia a cura di Francesco Tentori Montalto. Milano, Lerici editori, 'Poeti europei', 1962.
Cofanetto editoriale rigido, con lieve gora e leggere tracce d'uso ad uno dei lati. Volume cm. 22,5 x 13; legatura editoriale in tutta tela; pagine 294, (2), con alcune riproduzioni in bianco nero. Testi originali a fronte della traduzione. Prima edizione italiana.
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Dopo Sant'Elia. Scritti di G.C.Argan, Carlo Levi, Matteo Marangoni, Annalena Pacchioni, Giuseppe Pagano, Alessandro Pasquali, Agnoldomenico Pica, Lionello Venturi. Con il Manifesto dell'architettura Futurista di Antonio Sant'Elia. Editoriale Domus Milano 1935. Ristampa a cura di Luciano Caruso, con postfazione di Gaetana Cantone. Firenze, Tipo Lito B. Pochini, 1986.
Cm. 22,5; brossura; pagine (4), 142, XIV, (4) con una tavola illustrata in nero. Edizione a cura di Luciano Caruso, in 550 copie numerate.
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Giovanni Fattori. I Quaderni Farinola. A cura di Giuliano Matteucci. Con un'introduzione di Emilio Tadini. Milano, Skira editore, 2000.
Cartella in cartoncino rigido con tassello applicato al piatto; all'interno, tre volumi: uno in brossura comprende il testo analitico, cm. 33,2, in brossura, pagine 40 con illustrazioni in nero; 'Quaderno A', cm. 33,4, rilegato, pagine (36) non numerate e 'Quaderno B', cm. 31,6, rilegato, pagine (130) non numerate, entrambi riprodotti in facsimile agli originali e tutti illustrati con splendidi disegni di paesaggi agresti, animali e ritratti. I due quaderni datati tra il 1882 e il 1895, furono realizzati da Fattori durante i soggiorni presso i nobili Gentile Farinola a Casignano, località sopra Scandicci nei dintorni di Firenze, e a Varràmista nei pressi di Pontedera sempre nella Val D'Arno.
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Les Nouveaux Realistes suivi de Actualité. Nice, Galerie de Ponchettes et Galerie d'Art Contemporain, 1982.
Cm. 27; brossura; pagine 170 con riproduzioni in nero ed alcune a colori. Catalogo della motra. Testo critico di Pierre Restany, comprende Les manifestes du Nouveau Réalisme (Milano 1960), Bibliografia e Filmografia. Opere di Arman, César, Christo, Klein, Rotella, Spoerri, Tinguely, Niki de Saint-Phalle., Villeglé, Dufrene, ed altri.
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PAOLINI, Giulio. Idem. Con un testo introduttivo di Italo Calvino. Torino, Giulio Einaudi editore, 'Einaudi Letteratura 39', 1975.
Cm. 20,5; brossura; pagine XIV, 111, (5) con riproduzioni in bianco nero. Molto bello l'intervento di Calvino intitolato La squadratura. Edizione originale. “La pittura è totalità a cui nulla si può aggiungere e insieme potenzialità che implica tutto il dipingibile. Le fotografie di questa tela squadrata potranno riempire il catalogo d'una pinacoteca immaginaria, ripetute identicheogni volta con il nome di un pittore inventato, con titoli di quadro possibili o impossibili che basta aguzzare lo guardo per vedere. Lo scrittore guardandole già riesce a leggere gli incipit d'innumerevoli volumi, la biblioteca d'apocrifi che vorrebbe scrivere.” I. Calvino, p. XIV
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JOUFFROY, Alain. La questione S. Versione e semantografia di Anna Oberto che ha integrato il testo con verbalizzazioni grafiche di Emilio Scanavino. Genova, edizioni AE, 1963.
Cm. 20 x 14,5; brossura, sopraccoperta in acetato trasparente; pagine iii e 20 con elaborazioni grafiche in bianco nero ed un segno rosso. Prima edizione italiana, tratta dall'edizione originale in francese La question S, stampata a Bruxelles nel 1961. E' un curioso libro sull'arte di Scanavino, dove il saggio critico di Jouffrey è condotto con la libertà di una composizione di poesia visiva, con grafica semantica ed uso di un linguaggio sperimentale e scomposto. “...queste spéculations S. inaugurano un (non comune) metodo critico-filosofico e di eccitante interesse, un modo di fare della critica d'arte l'equivalente letterario dell'opera (pittorica) oggetto; pensiamo di poter indicare nel vostro saggio un modello critico nuovo e anticipazioni di filosofia poetica... “ (pagina i)
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MICCINI, Eugenio. Arte contemporanea e discriminazione assiologica. Un'ipotesi morfologica. Con testimonianze di Ugo Barlozzetti, Mirella Bentivoglio, Germano Beringheli, Antonio Bueno, Omar Calabrese, Lino Centi, Renzo Chini, Carlo Cioni, Rene Deroudille, Daniele Lombardi, Jean-Michel Foray, Lara Vinca Masini, Eugenio Miccini, Egidio Mucci, Giancarlo Pacini, Rene-Yves Robert, Sarenco, Enzo Spera, Simone Viani. Roma, Fantini editrice, 1975.
Cm. 22 x 24,5; legatura editoriale e sopraccoperta; pagine 96 con illustrazioni in bianco nero.
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LABRIOLA, Antonio. La concezione materialistica della storia. Nuova edizione con un'aggiunta di B. Croce sulla critica del marxismo in Italia dal 1895 al 1900. Bari, Giuseppe Laterza e figli, 'Biblioteca di Cultura Moderna' n. 323, 1938.
Cm. 20,5; brossura; pagine VIII, 314. Copia in buono stato, appartenuta a qualcuno che ha amato il libro e ne ha lasciato qualche traccia a matita su poche pagine, più due fogli sciolti, con commenti e riflessioni manoscritte, curiose perché coeve all'uscita del volume in piena epoca fascista.
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FLORA, Francesco. Civiltà del Novecento. Seconda edizione. Bari, Giuseppe Laterza e figli, ''Biblioteca di Cultura Moderna' n. 246, 1942.
Cm. 20,5; brossura; pagine 288, (2). Molto interessante, già nel '42, alcuni dei capitoli che definiscono la struttura del libro hanno titoli, che citiamo a caso, quali: Umanesimo della macchina; Interpretazione della réclame; Responsabilità umana; Fine della civiltà occidentale; Congedo a Freud; Eros moderno, Consolazione della fantasia.
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XLIV Esposizione internazionale d'arte La Biennale di Venezia. Dimensione futuro. L'artista e lo spazio. Catalogo generale 1990. Venezia, Edizioni Biennale, realizzazione Fabbri editore, 1990.
Cm. 29,6; brossura; copertina con ali ripiegate; pagine 348, (36) con riproduzioni a colori. Presentazione di Paolo Portoghesi e introduzione di Giovanni Carandente. E' la Biennale di Fluxus, con la famosa mostra curata da Achille Bonito Oliva, Ubi fluxus ibi motus. Curatori del Padiglione Italia furono Laura Cherubini, Flaminio Gualdoni e Lea Vergine, si esposero opere di G. Anselmo, D. Bennati, A. Boetti, Dadamaino, G. De Dominicis, N. De Maria, G. Gallo, A. Garutti, F. Guerzoni, L. Mainolfi. G. Maraniello, C. M. Mariani, C. Olivieri, V. Pisani, E. Tatafiore, M. Tirelli, A. Trotta. Comprese un Omaggio a Eduardo Chillida, Tre scultori scozzesi, una mostra sull'arte a Berlino, Ambiente Berlin, e Aperto 90, tra i curatori Renato Barilli.
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Figure e momenti di storia della critica. A cura di R. S. Crane. Traduzione dall'inglese di Lia FormigariMilano, Giangiacomo Feltrinelli editore, 'I fatti e le idee. Saggi e Biografie 158.' Collana diretta da Paolo Rossi, 1967. Prima edizione italiana.
Cm. 22; brossura; pagine 380. Raccolta di saggi sulla critica dei protagonisti della 'Scuola di Chicago'. Prima ed unica traduzione italiana di Critic and criticism, dall'edizione originale del 1952, a cura di Ronald Salmon Crane (1886-1967). Comprende, I fondamenti filosofici dell'arte e della critica e poi, La critica letteraria e il concetto di imitazione nell'antichità, di Richard Mckeon; Disegno di una poetica e poi, William Empson. La critica contemporanea e il linguaggio poetico, di Elder Olson; La critica del neoclassicismo inglese e poi, Richards e l'arte dell'interpretazione, di R.S. Crane; Dall'azione all'immagine. Teorie settecentesche sulla lirica, di Norman Maclean.
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Giacomo Balla (1871 - 1958). Roma, De Luca editore, 1972.
Cm. 24 x 21,5; brossura; pagine 198, più (134) non numerate con riproduzioni in bianco nero. Catalogo della mostra a cura di Giorgio De Marchis, autore del saggio introduttivo. Interessante prefazione di Palma Bucarelli che presentò la mostra con grande coraggio per quegli anni a ridosso del '68. “L'incompiutezza dell'opera, il suo procedere simultaneamente in più direzioni mi sembra proprio il suo carattere più intenzionale e significativo, la ragione stessa della sua straordinaria attualità a distanza di tempo e, ciò che più conta, in un momento come questo, in cui il problema dell'arte non riguarda più l'indirizzo programmatico o ideologico, ma l'esistenza stessa dell'opera d'arte come oggetto.” (pagina 7)
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Gastone Novelli 1925-1968. A cura di Pia Vivarelli. Co-edizione, Milano Arnoldo Mondadori, Roma De Luca edizioni d'Arte, 1988.
Cm. 27 x 23; brossura; copertina con ali ripiegate; pagine 161, (3), illustrazioni in nero e a colori. Intervento critico della curatrice, scritti di Augusta Monferini e Mercedes Garberi. Inoltre, si segnalano il testo di Alfredo Giuliani, Scrivere la pittura disegnare il linguaggio; le Schede critiche delle opere..., a cura di Nicoletta Cardano e Martina De Luca; l'Antologia critica, a cura di Martina De Luca; e la Biografia / Esposizioni / Bibliografia a cura di Martina De Luca, sezioni ben curate e documentate.
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Live in your head. When attitudes become form. Works - Concepts - Processes - Situations - Information. Wenn Attitüden den Form werden. Werke - Konzepte - Vorgänge - Situationen - Information. Quand les attitudes deviennent forme. Oeuvres - Concepts - processus - situations - information. Quando attitudini diventano forma. Opere - concetti - processi - situazioni - informazione. Exhibition and Catalogue directed by Harald Szeemann. Kunsthalle Bern, 1969.
Cm. 31,5 x 23; copertina in cartoncino e fogli sciolti con i buchi, legati da barra metallica e mollettoni; pagine (218) non numerate con più di 200 riproduzioni in bianco nero. Testi critici di Harald Szeemann, Scott Burton, Grégoire Muller e Tommaso Trini, Nuovo alfabeto per corpo e materia. Catalogo impostato a rubrica, con pagine in cartoncino fustellato e degradanti, dove ad ogni lettera alfabetica sono inseriti fascicoli riguardanti gli Artisti ordinati alfabeticamente per cognome con note biobibliografiche e immagini di lavori e installazioni. Importante documento storico d'arte concettuale, tra gli artisti Carl Andre, Giovanni Anselmo, Richard Artschwager, Thomas Bang, Jared Bark, Robert Barry, Joseph Beuys, Alighiero Boetti, Mel Bochner, Marinus Boezem, Bill Bollinger, Michael Buthe, Pier Paolo Calzolari, Paul Cotton, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Ger van Elk, Rafael Ferrer, Barry Flanagan, Ted Glass, Hans Haacke, Michael Heizer, Eva hesse, Douglas Huebler, Paolo Icaro, Alain Jacquet, Neil Jenney, Stephen Kaltenbach, Jo Ann Kaplan, Edward Kienholz, Yves Klein, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Gary B. Kuehn, Sol LeWitt, Bernd Lohaus, Richard Long, Roelof Louw, Bruce McLean, Walter de Maria, David Medalla, Mario Merz, Robert Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim, Panamarenko, Pino Pascali, Paul Pechter, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, Markus Raetz, Allen Ruppersberg, Reiner Ruthenbeck, Robert Ryman, Frederick Lane Sandback, Alan Saret, Sarkis, Jean-Frédéric Schnyder, Richard Serra, Robert Smithson, Keith Sonnier, Richard Tuttle, Frank Lincoln Viner, Franz Erhard Walther, William G. Wegman, Lawrence Weiner, William T. Wiley, Gilberto Zorio. Vedi, The context of art. The art of context. Trieste 2004, pag. 15 e seguenti.
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DOSSI, Carlo. Note azzurre. A cura di Dante Isella. Milano, Adelphi edizioni, 1964.
Due tomi in due volumi in astuccio, cm. 20; legatura in tela con sopraccoperta e ulteriore coperta in acetato trasparente; tomo 1°, pagine (2), XXII, 526, (2) e 8 tavole; tomo 2°, pagine 529-1084, (4) e 8 tavole, tutte fuori testo e in bianco nero. Cura grafica editoriale di Enzo Mari.
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LEIRIS, Michel. Wifredo Lam. Milano, Fratelli Fabbri editori, 'le Grandi Monografie', 1970.
Custodia editoriale; Volume cm. 31,7 x 26,5; legatura edit. in tutta tela; sopraccoperta; pagine (6), 40, (204) non numerate, con più di 197 tavole illustrate a colori, alcune più volte ripiegate.
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FONTANA, Lucio. Concetti spaziali. A cura di Paolo Fossati. Torino, Giulio Einaudi editore, 'Einaudi Letteratura 5', 1970.
Cm. 20,5; brossura; pagine 160, (4) con alcune illustrazioni in nero nel testo e 49 tavole fuori testo, di cui alcune a colori. Prima ed unica edizione, è un'antologia della grafica di Fontana dal 1946 agli ultimi anni. Il libro raccoglie anche tutti I manifesti spaziali che, sulla scia del Manifesto Bianco del 1946, hanno contribuito a creare un'identità al Movimento spaziale della pittura italiana, a partire dai primi anni Cinquanta. “...Lucio Fontana è stato uno degli scandali più clamorosi delle arti figurative del dopoguerra, e non solo in Italia. Quel tipo di intervento sulla tela, nella ceramica o nel ferro, andava troppo al di là delle convenzioni figurative e visive per poter essere accolto pacifcamente. I motivi dello scandalo erano propio l'idea di intervento, la partecipazione al mezzo estetico come ad una materia reale, viva, attiva; il suo rifiuto dell'opera come mediazione o metafora o emblema staccati dall'artista e dallo spettatore.”
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Amore mio. Firenze, Centro Di, 1970.
Cm. 22,5 x 21,5; brossura; pagine (192) non numerate con belle immagini fotografiche a documentazione di opere ed eventi. Catalogo di una delle mostre più sperimentali del periodo a cui parteciparono Carlo Alfano, Getulio Alviani, Achille Bonito Oliva, Mario Ceroli, Gianni Colombo, Gabriele De Vecchi, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Renato Mambor, Gino Marotta, Fabio Mauri, Mario Merz, Mario Nanni, Maurizio Nannucci, Michelangelo Pistoletto, Piero Sartogo, Paolo Scheggi, Cesare Tacchi. “La mostra vuole inaugurare un diverso comportamento, inedito nella storia del costume culturale: affermare per ciascun artista la diretta responsabilità di configurarsi criticamente al di fuori della consueta mediazione della critica d'arte. Perciò gli artisti si sono autoconvocati attraverso una serie di consultazioni, ribaltando l'iter istituzionale di una normale mostra. Ognuno dispone di uno spazio libero, entro cui partendo dalla presentazione della propria opera, può presentare nomi e situazioni a cui riconosce una relazione (passata o prospettica) con il proprio lavoro. Così ciascun artista può partecipare alla mostra non solo esponendo le proprie opere come e meglio crede opportuno, ma anche designando nomi, opere di altri artisti ed eventi in cui ritrova un collegamento con la propria formazione e lo sviluppo del proprio lavoro, capaci di ricostruirne anche un itinerario didattico.” Achille Bonito Oliva, pag. non num.
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ASTALDI, Maria Luisa. Amati libri. Letture tedesche e angloamericane. Vicenza, Neri Pozza editore, collana di Varia Critica, 1976.
Cm. 21; brossura; sopraccoperta; pagine X, (2), 254, (2). Prima edizione. Saggi sulle Lettere d'amore di Goethe, Hölderlin e Foscolo, Donne di Rilke..., Il 'Diario' di Ernst Jünger..., Emilio Cecchi e gli studi sulla letteratura inglese, I Quaccheri, La critica come attività mondana, Pound e Joyce, Mia zia Virginia Woolf, Saul Bellow e la vita americana, e molto altro.
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ASTALDI, Maria Luisa. Il poeta e la regina e altre letture inglesi. Firenze, G.C. Sansoni, 1963.
Cm. 21,5; brossura; sopraccoperta; pagine 282, (4). Il poeta è Walter Raleigh e la regina è Elisabetta, seguono saggi su Shakespeare e i messaggi cifrati, Gli antenati del libro giallo, Byron, Ruskin, Morgan, Forster e la musica, W.B. Yeats, Lawrence, Joyce, Conrad, Eliot, Hawthorne, Melville, Ezra Pound, Henry Miller, ecc.
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MAURIZI, Elverio. Incontro con Montanarini. Pollenza Macerata, La Nuova Foglio editrice, 1974.
Cm. 41,5; legatura in mezza tela; piatti cartonati rigidi, illustrazione in bianco nero; sopraccoperta; pagine non numerate (64) di carte diverse, patinate, veline, cartoncini, splendidamente impaginate, illustrate con riproduzioni fotografiche e 4 serigrafie a colori. Impaginazione di Olivio Galassi, grafica di Magdalo Mussio, elaborazione fotografica di Luisa Scarabotto, realizzazione grafica di Sante Luchetti e foto di Giovanni Caramanico.
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MARIANI, Valerio. Arnolfo di Cambio. Con cinquantasei tavole. Roma, Tumminelli, 'Quaderni d'Arte' a cura di Emilio Cecchi, 1943.
Cm. 24; brossura; pagine (2), 24, (2) e tavole con riproduzioni fotografiche in bianco nero e fuori testo. Vedi, E. Aeschlimann, Bibliografia del libro d'arte italiano 1940-1952, Roma 1952, pag. 170.
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Contemporary american photographic works. Preface by William C. Agee. Remarks by Lewis Baltz. Introduction by John Upton. Houston, The Museum of Fine Arts, 1977.
Formato album, cm. 23 x 30; brossura; pagine 84 con riproduzioni fotografiche in bianco nero, da foto di Robert Adams, John Baldessari, Thomas Barrow, Robert Cumming, Bevan Davies, Joe Deal, William Eggleston, Lee Friedlander, Ralph Gibson, John R. Gossage, Jan Groover, Anthony Hernandez, Nicholas Nixon, William Wegman, Geoff Winningham.
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RADINO, Francesco. Mutazioni. Con una nota di Roberta Valtorta. Udine, Art&, 1994.
Cm. 28 x 28,7; brossura; copertina con ali ripiegate; pagine 120 con 42 fotografie duotone e 45 in quadricromia e vernice. “Le immagini in fondo non sono che forme ed al di là dei significati razionali che siamo abituati ad attribuire loro vi è un luogo dell'immaginario che sfugge alla comprensione logica e al quale si può accedere solo con l'intuizione immediata. E' la forma potente, l'archetipo, che è comprensibile a tutti e a cui nessuno sa dare una ragione. Ma se riusciamo per un attimo a liberarci dal peso dell'accadimento, il mondo delle forme si libera, va al di là del senso immediato, si spinge alla ricerca dei simboli originari, per sconfinare, sino a perdersi, negli incerti territori del mito.” (pag. 10)
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1.2.3.n. A cura di Filiberto Menna. Milano, Edizioni Studio Ennesse e Pollenza Macerata, La Nuova foglio, 1978.
20,5 x 21; brossura, pagine (96) non numerate, con riproduzioni in bianco nero. Catalogo della mostra di 'Pittura Analitica', esponevano Carlo Battaglia, Jaap Berghuis, Marcello Camorani, Alan Charlton, Winfred Gaul, Bernard Joubert, Elio Marchegiani, Brice Marden, Carmengloria Morales, Pino Pinelli, Lynn Umlauf, Rudi Van de Wint, Gianfranco Zappettini. Art director Nino Soldano
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Le macchine celibi/The bachelors machines. Testi di Marc Le Bot, Bazon Brock, Michel Carrouges, Michel de Certau, Jean Clair, Peter Gorsen, Gilbert Lascault, Jean-François Lyotard, Günter Metken, Alain Montesse, René Radrizzani, Arturo Schwarz, Michel Serres, Harald Szeemann. Venezia, Edizioni Alfieri, 1975.
Cm. 28,5; cartonato con sopraccoperta; pagine 236 con illustrazioni in bianco nero. testi in italiano e inglese. Catalogo di una mostra piuttosto straordinaria, che prende il titolo dalla denominazione che Duchamp diede alla parte inferiore del suo Grand Verre. La mariée mise à nu par ses célibataires, meme (1915-1923). La mostra cercò di visualizzare il mito della macchina che dal 1850 al 1925 affascinò artisti e scrittori nell'immaginario del funzionamento della vita sotto forma di meccanica e la macchina che produce arte come surrogato della vita. Di grande interesse.
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Registrazione di frequenze. A cura di Francesca Alinovi, Claudio Cerritelli, Flaminio Gualdoni, Loredana Parmesani, Barbara Tosi. Bologna, Graphis edizioni d'arte, 1981.
Cm. 20 x 20; brossura; copertina a colori di Francesco Ciancabilla; pagine (6), 137, (5) con illustrazioni in nero. Catalogo di una mostra condotta da alcuni allora giovani critici chiamati da Franco Solmi ad esprimersi sull'arte del momento. Comprende: Frontiere di immagini di F. Alinovi (opere di Andrea Pazienza, Nicola Corona, Giorgio Carpinteri, Marcello Jori, Massimo Mattioli, Aldo Spoldi); Immagini del cuore, di C. Cerritelli (opere di P.A. Cuniberti, Daniele degli Angeli, Marcello Landi, Piero Manai, Vittorio Mascalchi, Gabriele Partisani, Giovanni Pintori, Germano Sartelli, Vincenzo Satta); Pittura di valori, di Flaminio Gualdoni (opere di Piero Dorazio, Alberto Garutti, Marco Gastini, Giorgio Griffa, Vittorio Matino, Mario Nigro, Claudio Olivieri, Giulio Turcato); Dall'opera aperta all'operetta, di Loredana Parmesani (opere di Enrico Baj, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Gianfranco Pardi, Pino Pascali, Emilio Tadini, Mimmo Rotella); Perle, di Barbara Tosi (opere di Marco del Re, Filippo Sambuy, Piero Fortuna, Pinot Gallizio, Mimmo Germanà, Nino Longobardi, Vittorio Messina, Elisa Montessori, Andrea Nelli)
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BENEVOLO, Leonardo. Storia dell'architettura moderna. Bari, Editori Laterza, 1960.
Due volumi in cofanetto rigido; cm. 24,6; legatura in tutta tela con titolo impresso al dorso; vol. 1°, pagine 474, (2), vol. 2°, pagine (3), 475 - 1066, (2); 992 illustrazioni in bianco nero.
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SCIANNA, Ferdinando. Dormire, forse sognare. Tavagnacco, Art&, 'Temi', 1997.
Cm. 31 x 25; cartonato con sopraccoperta; pagine 128 con 83 fotografie in tricromia e vernice. In copertina un disegno di Mimmo Paladino. Le immagini di uomini, donne, bambini e animali che dormono, sono accompagnate da oltre cento citazioni letterarie sul tema del sonno e del sogno. “Questa mania di fotografare gente che dorme l'ho scoperta per caso una quindicina di anni fa. Voglio dire che per caso mi sono reso conto che ero, come fotografo, e senza averne coscienza, preda di questa piccola ossessione... Quella volta scoprii che tra le mie fotografie moltissime ce ne sono di gente che dorme, e che ne ho fatte sempre, fin da quando ho cominciato a fotografare, dappertutto nel mondo dove l'azzardo della vita e del mio mestiere mi ha portato.” (p. 121)
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GIOLI, Paolo. Sconosciuti. Testi di Christian Gattinoni e Roberta Valtorta. Con una nota di Paolo Gioli. Tavagnacco, Art&, 'Fotografia e ricerca, 1995.
Cm. 28 x 21; brossura con sopraccoperta; pagine 88 con 50 fotografie in bianco nero; testi in italiano, francese e inglese. Serie di immagini di volti misteriosi in cerca di identità, tratti dalla elaborazione di vecchie lastre fotografiche, manipolate dall'Artista. “Ho avuto in dono molti negativi su lastre e pellicole, da un vecchio studio che ha chiuso. Tutte le immagini rappresentano volti per carte d'identità. Dall'altra parte della lastra sulla gelatina ho trovato il solito 'ritocco' come si usava una volta...- Mi ha subito colpito l'intervento dell'anonimo ritoccatore.... Ho fatto faticose macro-riprese di un riflesso di quei ritratti 'modificati', su pellicola 35 mm eliminando poi con le forbici le perforazioni, ricreando così la forma di una lastra, una nuova lastra personale.” (p. 6)
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John Phillips. Lifetime. Un obiettivo sulla storia. Tavagnacco, Art&, 1988.
Cm. 31 x 25; cartonato con sopraccoperta; pagine 288 con 436 fotografie in bianco nero. Fotografo oltreoceano di “Life” fin dal 1936, è stato testimone prezioso di avvenimenti storici come l'abdicazione di Edoardo VIII, l' “Anschluss”, il ghetto di Varsavia prima e dopo la sua distruzione, la guerriglia partigiana di Tito contro i nazisti, la lotta di Israele per la propria indipendenza, l'Ungheria sotto il comunismo e molto altro. Le immagini sono accompagnate dalle intressantissime note di lavoro di Phillips. Questa edizione è tratta dall'edizione originale It happened in our Lifetime. A memoir in words and pictures, pubblicata a Boston e Toronto nel 1985, dalla Little Brown & Company Ltd.
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Magnum Photos. 1968. Una anno nel mondo. Testi di Enrico Deaglio, Eric Hobsbawm e Marc Weitzmann. Tavagnacco, Arte&, 1998.
Cm. 19 x 23,7; cartonato con sopraccoperta; pagine 268, con fotografie in bianco nero. Una testimonianza storica di rara intensità attrverso le immagini della Magnum. La marcia sul Pentagono, la guerra del Vietnam, i movimenti neri negli USA, la Primavera di Praga, Cuba dopo il Che, la guerra del Biafra, pacifisti ed hippies, gli assassini di Martin Luther King e Robert Kennedy, la contro cultura americana, il Maggio di Parigi, Convention democratica, convention repubblicana, l'invasione di Praga, Messico massacri e Olimpiadi, la ribellione dei giovani in Germania, Italia, Inghilterra, Messico, Giappone.
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Ombre sulle nuvole. Aviatori italiani nella Prima Guerra Mondiale. A cura di Fabio Amodeo e Gianpaolo Cuscunà. Tavagnacco, Art&, 'Rassegne', 1990.
Cm. 28 x 28,8; brossura; pagine 108 con fotografie in bianco nero. Il volume è tratto dall'album di ricordi del triestino Giovanni Cividini (1879-1959), fotografo tra i preferiti di D'Annunzio e degli aviatori. “... raccolse in un album 'personale' i ricordi di quei giorni. Le proprie fotografie insieme alla copia di quelle tratte per conto degli ufficiali. Una storia 'involontaria'...., fluttuante negli argomenti ... I campi di aviazione. I resti dei velivoli precipitati. Le riprese dall'alto. Le nuvole, gli immensi spazi, i propri compagni. E gli uomini, i ritratti di gruppo dei pionieri, spesso sorridenti, talvolta leggermente sprezzanti... E poi i personaggi, qualcuno in posa, come Salomone, la prima medaglia d'oro dell'aviazione, l'uomo che aveva riportato tra le linee un Caproni sul quale erano caduti tutti i compagni; Pagliano e Gori, quasi due archetipi dell'eroe dell'aria; D'Annunzio, onnipresente, e Baracca...” (p. 21)
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FLAUBERT, Gustave. Tre racconti. Tradotti da Camillo Sbarbaro. Milano, Libri Scheiwiller, 'Prosa n.15', 1987.
Cm. 17; brossura; pagine 170, (6). Dalla prefazione di Sbarbaro: “Concepiti forse per una semplice détente, negli intervalli della faticosa composizione di Bouvard et Pécuchet, i Trois Contes appaiono a noi come un limpido sguardo retrospettivo che riesce ad isolare la quintessenza di tutta una voluminosa produzione letteraria. Destino magnifico d'un libro. Impegnato nella compilazione della sua gigantesca invettiva contro la stupidità umana, Flaubert riesce tuttavia, e quasi suo malgrado, a creare proprio allora questa operetta, che si offrirà ormai alle nuove generazioni letterarie come la più pura eredità, l'affermazione testamentaria di un autentico credo artistico.” (p. 13) Edizione in millecinquecento copie numerate. La prima edizione italiana dei Tre racconti di Flaubert a cura di Sbarbaro uscì da Bompiani nel 1945.
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BARBIERI, Olivo. Rituali. Tavagnacco, Art&, 'Fotografia e ricerca', 1997.
Cm. 24 x 19; brossura con sopraccoperta; pagine 72 con 41 fotografie a colori e a tutta pagina. Interessante lavoro di ricerca sulle comunità ghanesi e nigeriane in Emilia Romagna, condotto non come reportage sociale ma con attenta e sensibile modalità narrativa. “Faccio fotografia perché tutto, intorno a me, è talmente confuso che nel fotografare trovo un momento di riflessione e lucidità che mi aiuta a capire ciò che accade e mi circonda. E per mondo che mi circonda intendo tutto il mondo, perché ormai tutto mi appartiene, mi invade, mi aggredisce e io appartengo al tutto. Non vi è più barriera tra me e il 'resto del mondo' e il mondo vorticoso in cui le cose e i fatti mi toccano, mi lambiscono, mi coinvolgono fanno perdere rigidità alla mente, alla percezione e quindi al mio modo di essere”. (p. 67)
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Federico Patellani. Fotografie per i giornali. A cura di Kitti Bolognesi e Giovanna Calvenzi. Tavagnacco, Art&, 'Antologie', 1995.
Cm. 31 x 25; cartonato con sopraccoperta; pagine 204 con 230 fotografie in bianco nero e qualche riproduzione di testate storiche a colori. Immagini del dopoguerra, dagli anni Trenta agli anni Cinquanta, scattate da uno dei fondatori del fotogiornalismo italiano, noto soprattutto per la sua lunga collaborazione a “Tempo”. Scritti dei curatori e di Oreste del Buono, Alberto Lattuada, Anna Masucci, Aldo Patellani. Comprende di Federico Patellani, Il giornalista nuova forma, una sorta di manifesto del fotogiornalismo, tratto dal volume di E.F. Scopinich, Fotografia, Milano 1943.
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CREMONA, Italo. Armi improprie. Torino, Giulio Einaudi editore, 'Einaudi Letteratura 45', 1976.
Cm. 205,; brossura; pagine (6), 288 con illustrazioni in nero ed una tavola a colori. Prima edizione, comprende: Cronache immaginarie, pubblicate sulla rivista “il Caffè” (1957-1958); Acetilene, scritti a puntate pubblicati su “Paragone” diretto da Roberto Longhi (1951-1957); interventi su “L'Antipatico” di Mino Maccari (1959-1960) e “Circolare sinistra”, rivista minima fondata da Cremona a Torino nel 1955 e pubblicata in soli sei numeri; infine alcuni scritti sparsi. Divertente corredo grafico, con illustrazioni di 'armi improprie' da disegni dell'Artista.
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APOLLONIO, Umbro. Scipione. Venezia, Edizioni del Cavallino, 1945.
Cm. 21; brossura; copertina con risvolti, illustrata in nero; fascetta, “fortuna e sfortuna di un grande artista italiano...”; pagine (56), con XI tavole fuori testo, illustrate in nero. Edizione numerata di 990 copie stampate “...in occasione della 61a mostra del Cavallino dedicata a Scipione, con dipinti e disegni della collezione Cardazzo...” Vedi, G. Bianchi, Un Cavallino come logo, Venezia 2006, p. 45 e 138.
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SCHIFFRER, Emerico. Arturo Fittke. Con le lettere di Fittke e Rovan. Trieste, Edizioni dello Zibaldone, 'Seconda serie' n. 2, 1951.
Cm. 17,5; brossura edit.; copertina con ali; pp. 122, (6) più 14 illustrazioni in tavole fuori testo, con riproduzioni di opere dell'artista in bianco nero. Edizione stampata in 350 copie numerate da 1 a 350 e 25 copie numerate da I a XXV ad personam per la Ia serie, più 75 copie per la IIa serie. Opera monografica sul pittore Arturo Fittke nato a Trieste nel 1873, morto suicida nel 1910 e a lungo dimenticato. Comprende uno scritto di Silvio Benco, una testimonianza personale insieme ad un'analisi critica di Schriffer e l'appassionante carteggio tra Fittke e lo scultore Ruggero Rovan, negli anni compresi tra 1897 ed il 1905.
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Emilio Tadini. “I trittici”. Testi di Umberto Eco, Paolo Fabbri, Giuliano Gramigna, Franco Marcoaldi, Giuseppe Pontiggia, Roberto Sanesi, Mario Santagostini. Milano, Studio Marconi, 1990.
Cm. 27,5 x 27,5; brossura; sopracoperta; pagine 82, illustrazioni a colori. Fotografie di Paolo Vandrash.
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DELACROIX, Eugène. Diario. A cura di Lamberto Vitali. Volume primo, 1840-1852. Volume secondo, 1853-1856. Volume terzo, 1857-1863. Torino, Giulio Einaudi editore, 'Saggi 179', 1954.
Tre volumi senza astuccio; cm. 21,5; legatura edit. in tela; copertina illustrata; vol. 1°, pagine XLVI, 468, (4); vol. 2°, pagine VIII, 377, (1); vol. 3°, pagine VIII, 477, (3). Con 171 illustrazioni fuori testo, di cui 11 a colori.
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La Biennale di Venezia. Settore Arti Visive. Catalogo generale 1980. Venezia, Edizioni "La Biennale di Venezia", 1980.
Cm. 30,5; legatura edit.; sopracoperta; pagine 261, (3) con illustrazioni in bianco nero. Diretta da Luigi Carluccio, fu la Biennale in cui Achille Bonito Oliva con Harald Szeemann, nella mostra Aperto 80, canonizzò la Transavanguardia, "La situazione italiana è caratterizzata da una posizione di 'transavanguardia', che assume l'opera come luogo della transizione, del passaggio da uno stile all'altro, senza mai fissarsi su di uno schema fisso." (pag 44.) Interessante retrospettiva sull'arte degli anni Settanta, con interventi critici di Bonito Oliva, Michael Compton, Martin Kunz e H. Szeemann. Mostre personali di Balthus, Mario De Luigi, August Strindberg (1846-1912) e rassegna sull'arte moderna cecoslovacca.
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CARAMEL, Luciano. Rho. Catalogo generale. Milano, Electa, 1990.
Volume in cofanetto, cm. 28,5; legatura edit.; copertina con illustrazione applicata al piatto; pagine 316, (2) con 630 illustrazioni in nero e 48 a colori. Il catalogo comprende tutte le pitture schedate in ordine cronologico e, in Appendice, i disegni per tessuti, i progetti grafici e i progetti di arredi, allestimenti e architetture. Comprende un'accurata compilazione bibliografica.
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SEDLAMYR, Hans. Francesco Messina. New York, Shorewood Inc. 1978 (ma stampato a Torino).
Astuccio editoriale, volume di cm. 41; legatura editoriale; sopracoperta; pagine (364) non numerate, con 142 tavole illustrate a piena pagina con riproduzioni in bianco nero ed una tavola con illustrazione a colori apllicata. Raccolta fotografica dell'opera di Messina, con immagini da foto di Giorgio Lotti, Mari, Giacomelli, Crimella, Farabola, De Giovanni e Cesare Barzacchi. Breve testo introduttivo in inglese, tedesco, francese, italiano e cirillico. Opere dal 1924 al 1977.
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RUSSOLI, Franco. Francesco Messina. New York, Shorewood Inc., s.d. (1975, stampato a Torino).
Cm. 40,5; legatura edit.; sopracoperta; pagine (104) non numerate con 41 tavole con foto in bianco nero estese a tutta pagina, di Giorgio Lotti, Farabola, Stabilimento Crimella, Cesare Barzacchi, Bressano. Testo in inglese e in italiano.
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UNTERSTEINER Alfredo e BERNARDI G.G. Storia della musica. Sesta edizione, interamente riveduta, corretta, ampliata e corredata di esempi musicali. Milano, Ulrico Hoepli, 'Manuali Hoepli', 1930.
Cm. 15,7; legatura editoriale; copertina a colori illustrata da Cisari; pagine XII, 525, (3). Buona copia con foxing sparso. La prima edizione originale di Untersteiner è del 1893, a cui seguirono più edizioni fino al 1924, quando fu rivista e corretta da Bernardi. L'ultima edizione uscì nel 1951. Vedi: A. Assirelli, Un secolo di manuali Hoepli 1875-1971, Milano 1992, pag. 141.
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B78. La Biennale di Venezia 1978. Dalla natura all'arte, dall'arte alla natura. Catalogo generale. Venezia, Edizioni 'La Biennale di Venezia', realizzazione editoriale Gruppo Electa di Milano, 1978.
Cm. 24 x 22; brossura; pagine 250, (2) con riproduzioni in nero e a colori. Biennale tematica, si apriva con una mostra storica a cura di Achille Bonito Oliva, Sei stazioni per artenatura. La natura dell'arte. Mostre retrospettive di Claudio Cintoli, Domenico Gnoli e Ketty La Rocca, a cura di Enrico Crispolti e Luigi Carluccio. Seguivano le mostre Arte e Cinema opere storiche, documenti e materiali attuali 1916-1978/proiezioni e installazioni, curatore Vittorio Fagone; Materializzazione del linguaggio, ordinatore Mirella Bentivoglio. Fu la Biennale in cui Gino De Dominis espose Lo scheletro, Antonio Paradiso realizzò l'evento della monta artificiale di un toro ai Giardini, Luigi Ontani è ritratto nei suoi travestimenti indiani e Fabio Mauri era presente con I numeri malefici.
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LENK Thomas, HEISSENBüTTEL Helmut. Auseinandersetzen oder Was tut der Seemann mit Margareta”. Stuttgart - Möhringen, Manus presse Konzepte 2/1970.
Volume in fogli sciolti, cm. 41 x 29; otto grandi fogli in cartoncino bianco ripiegati in due, per un totale di (16) pagine non numerate, stampate in serigrafia testo compreso. Componimento impresso in argento brillante del poeta tedesco Heissenbüttel (1921-1996), autore di testi sperimentali ed innovativi; sette serigrafie a colori e a piena pagina di cui una realizzata su doppia pagina (corrispondente al foglio centrale), ad opera dello scultore Thomas Lenk. Nel '70 l'Artista aveva partecipato alla Biennale di Venezia, padiglione Germania, con sculture di cui queste serigrafie sono una trasposizione figurativa, realizzata con colori molto accesi, stesi in forme geometriche d'argento (come il testo poetico) e fuxia, giallo, nero, verde acerbo. “Come elementi base egli usa quadri con angoli arrotondati, non forme geometricamente astratte, bensì spiccatamente ottiche....” Dieter Honisch, in Catalogo della 35a Esposizione Biennale Internazionale d'Arte. La Biennale di Venezia 1970, p. 39. Libro d'artista, edizione originale stampata in mille copie. Cfr. anche: Dizionario della letteratura mondiale del 900, Roma 1980, pag. 1348-1349 per Heissenbüttel.
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COSTA, Claudio. Due esercizi di antropologia 1974. Introduzione di Edda Gazzero. Brescia, Edizioni Nuovi Strumenti, 1974.
Cm. 22,5; brossura; copertina con ali; pagine (64) non numerate, con immagini stampate in 'marrone'. Arte concettuale, libro d'Artista, basato su reperti antropologici dalle tribù Maori, da capanne a nido di uccello della costa marocchina nel villaggio di K'sar Eseghir, e da suggestioni tratte da una conceria di pelli di montone nella Kasbah di Fez. Edizione in 600 copie, di cui 100 firmate e numerate dall'Artista, come questa copia n. 87. Vedi, L. De Matteis e G. Maffei, Libri d'artista in Italia, Torino 1998, p.122; Guardare, raccontare, pensare, conservare. Quattro percorsi del libro d'artista dagli anni '60 ad oggi. A cura di A. Moeglin-Delcroix, L. Dematteis, G. Maffei, A. Rimmaudo, Mantova 2004, p. 252.
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MARIOTTI, Mario. (fuori testo) Firenze, La Nuova Italia, 1975.
Cm. 16,7 x 15; brossura; pagine (128) non numerate, tutte 'illustrate' con riproduzioni, disegni e porzioni di testo, “...questo volume è poligrafia del libro... Traccia di percorso nei materiali di un alfabeto non ancora organizzato in scrittura. Il libro si riproduce sulla sua immagine e ne rappresenta una delle possibili trasformazioni.” (pagina non numerata). Foto di Roberto Marchiori. Volume per immagini, fuori numero della collana de “il Castoro”, mensile diretto da Franco Mollia. Vedi, L. De Matteis e G. Maffei, Libri d'artista in Italia, Torino 1998, p. 159. Si segnala che a Firenze, sono in programma una serie di eventi per ricordare la figura di Mario Mariotti, tra cui: “Il viaggio del Castoro: Mariotti, le copertine di un'avventura editoriale Biblioteca Nazionale Centrale 29 marzo – 29 maggio 2010 Dal 1967 al 1984 Mario Mariotti realizzò le copertine della collana del Castoro edita dalla fiorentina Nuova Italia. I volumi erano monografie critiche dedicate ai maggiori scrittori contemporanei italiani e stranieri, per ognuna Mario Mariotti ideò una copertina originale, secondo canoni innovativi. La Biblioteca Nazionale Centrale costituirà un archivio digitale documentale di tutta la produzione della collana e sta programmando un'esposizione dove, affiancate ai relativi volumi, saranno esposte per la prima volta al pubblico sessantadue opere originali create per le copertine.” http://www.mariottiafirenze.it/
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Disegni dell'Ottocento. Catalogo di E. Beltrame Quattrocchi e S. Lazzaro Morrica. Presentazione di L. Bianchi. Roma, Farnesina alla Lungara, 1969.
Cm. 21; brossura editoriale; pagine VIII, 125 più 103 tavole in bianco nero. Disegni di A. Canova, G.B. Bison, F. Giani, F. Duranti, A. Appiani, F. Agricola, Ingres, L. Bartolini, P. Fedi, G. Dupré, N. Consoni, C. Mariani, S. Fergola, A. Smink van Pitloo, G. Gigante, G. Smargiassi, E. Gigante, A. Gigante, P. Mattei, A. Vianelli, T. Duclère, C. Carelli, A. Vertunni, D. Amici, C. Bossoli, M. Fortuny, A. Fontanesi, T. Cremona, G. Favretto, D. Morelli, S. Altamura, V. Cabianca, G. Fattori, T. Signorini.
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Nuova figurazione USA. Pittura Scultura Cinema. A cura di Constance M. Perkins. Milano 1970. Catalogo della mostra.
Cm. 24 x 22,5; brossura; pagine 92 con illustrazioni in bianco nero. Oltre al saggio di Perkins sulla Nuova Figurazione, va citato quello di Marsha Kinder, Il cinema 'underground' in USA: sperimentalismo e ribellione. Comprende un catalogo delle opere e dei film, con schede bio-bibliografiche sugli Autori. Pittori e Scultori: John N. Battenberg, Richard Boyce, Robert Cremean, RIchard Diebenkorn, Frank Gallo, James Gill, Robert Hansen, Paul Harris, Edward Higgins, Lester Johnson, John Paul Jones, Robert A. Nelson, Joseph Raffael, Robert Rauschenberg, George Segal, Andy Warhol, Tom Wasselmann. Autori dei film: Bruce Baillie, Scott Bartlett, Ed Emschwiller, Jonas Mekas, Robert Nelson, Stan Vanderbeek.
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Giò Pomodoro. Sculture, disegni, opere grafiche 1954-1984. Pisa 1984.
Cm. 27; brossura; copertina con ali; pagine 114 con riproduzioni in bianco nero. Testi dell'Artista e antologia critica con Autori quali Guido Ballo, Flavio Caroli, Gillo Dorfles, Paolo Fossati, Carlo L. Ragghianti, Franco Russoli, Roberto Sanesi, Lara Vinca Masini, Lionello Venturi ed altri.
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LISTA, Giovanni. Balla. Premessa e Nota biografica di Elica Balla. Modena, Edizioni Galleria Fonte d'Abisso, 1982.
Cm. 31,2; legatura editoriale in tela; sopracoperta a colori; pagine 540, (4) con 1059 illustrazioni in nero e a colori e LVI riproduzioni fotografiche di Balla e futuristi, allestimenti, mostre ecc. Comprende immagini di manoscritti, volantini, locandine e documenti vari, con gli Scritti di Balla, la Bibliografia degli scritti... ed una Bibliografia critica. Schede delle opere a cura di Giovanni Lista, Giovanna Battaglia, Anna Maria Gambuzzi, con utile Indice analitico dei titoli delle opere... E' il catalogo generale di tutta l'opera con testi in italiano tradotti in inglese, francese e tedesco. Il progetto grafico del volume è di Franco Vaccari.
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KULTERMANN, Udo. Nuove dimensioni della scultura. Milano, Giangiacomo Feltrinelli editore, 1967.
Cm. 27,5; legatura in tutta tela; sopracoperta illustrata; pagine 236 con più di 350 illustrazioni in nero, di cui 12 a colori. Interessante indagine sull'evoluzione dell'arte plastica in relazione allo sviluppo del contesto ambientale e alle tematiche della cultura 'contemporanea'. Dall'indice, Nuove immagini dell'uomo, L'ambiente dell'uomo, La magia delle cose, Nuovi segni nello spazio, Monumento e pareti - Problemi di integrazione, Mezzi elementari. Buona documentazione fotografica.
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Papier. Carta como medium artistico. Un contributo all'arte figurativa esplicativa. Catalogo della mostra a cura di Maly Gerhardus. Saarbrücken, edito dalla galleria St. Johann, 1980. In collaborazione con il Goethe-Institut di Milano, Roma e Napoli.
Cm. 30 x 30; legatura editoriale; copertina con titolo impresso a secco; pagine 26 con illustrazioni in nero, seguono (94) pagine non numerate con 95 illustrazioni in bianco nero. Artisti: H. Alvesen, B. Damerow, W. Ebener, J. Enzweiler, B. Erdmann, W. Finck, R. Glasmeier, E. Heerich, J. Hilmar, O. Holweck, R. Jacobi, R. Koehler, J. Kolar, M. Mölzer, T. Mosley, E. Niestrath-Berger, M. Reuter, D. Rhodius, W. Schmidt, J. Schreiter, A. Stoll, H. Tappenbeck, G. Uecker, H. Waibel, H. Zangs.
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Paul Klee e il privato / Paul Klee, the private life. 93 fotografie raccolte e presentate da Paola Watts. 93 photograpf selected and presented by Paola Watts. Firenze, Centro Di, 1979.
Cm. 23 x 21,5; brossura edit.; copertina illustrata; pagine 80 con riproduzioni in bianco nero. Intima biografia per immagini, dove troviamo gli “... amici della Bauhaus, di Weimer e di Dessau, scopriamo gli ateliers che egli aveva installato in queste città, e quelli di Monaco e Berna. Stanze ordinate e luminose, talvolta con una grande finestra, qualche scaffale, molti cavalletti, le cornici che costruiva personalmente, le sue tele. Tutto sempre in ordine, quasi geometricamente perfetto.“ (pag. 5) La maggior parte delle foto sono inedite e scattate dallo stesso Klee.
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Multiples. Ein Versuch die Entwicklung des Auflagenobjektes darzustellen / An Attempt to present the Devolpment of the Object Edition. Berlin, Neuen Berliner Kunstvereins, 1974.
Cm. 21 x 25; brossura edit.; copertina illustrata; pagine 230 con illustrazioni in nero. Catalogo della mostra, ottimo strumento di studio e consultazione per il collezionismo di multipli e libri d'artista. Suddiviso in sezioni che identificano artisti e movimenti, come Duchamp, Dada, Noveau Realisme, Fluxus, Roth, Vice-Versand, Beuys, Pop Art, Vostell, Arte Povera, Concept art, Minimal Art, Kinetik / Op art, comprende una sezione di opere suddivise in Boxen, Objects Books, Video Film record tape object editions. Infine, un utilissimo Register of the artists, lenders and photographers, rende facile la ricerca. Ogni opera è fotografata e schedata. I testi, in tedesco ed inglese, sono di René Block; Marian Goodman e John Loring, To Create is Divine, To Multiply is Human; Arturo Schwarz, Marcel Duchamp and the Multiple; Wolfgang Feelisch, Time Art in the Household; Beuys, Schellmann, Klüser, About Multiples; François Di Dio, The book Objects of the Edition Le Soleil Noir.
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RUSSO, Gesualdo. La fotografia insegnata praticamente. Ventidue illustrazioni inserite nel testo. Novanta tavole-esempio. Milano, Ulrico Hoepli, editore libraio della Real Casa, 'manuali Hoepli', 1931.
Cm. 15,5 x 105; legatura edit. in mezza tela; copertina illustrata con immagine fotografica; pagine XXVIII, 120, (2) più 90 tavole con riproduzioni in bianco nero, a tutta pagina. Buona copia, 4a di copertina lievemente ondulata. Prima ed unica edizione. A. Assirelli, Un secolo di manuali Hoepli 1875-1971, Milano 1992, pag. 130.
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Seconda triennale internazionale della fotografia. Ferrara, Galleria civica d'arte moderna, 1979.
Cm. 21,4 x 22,6; brossura edit.; pagine (156) non numerate con riproduzioni in nero e a colori. Catalogo della mostra trasferita a Ferrara da Friburgo, dove aveva avuto luogo la rassegna, al Musée d'art et histoire. tra i molti fotografi presenti, citiamo solo i premiati: Robb Casimir Alexander Buitenman di Amsterdam NL, William Larson USA, Jean-Claude Mora, Bale CH, Barnaby Evanz USA, Frans Welters di Doenrade NL, Juurg Bay di Bern CH, Alksandras Macijauskas di Vilnius URSS, Roland Minnaert di Roosdaal B, Craig H. Morey USA, Nick Nielsen di Aarhaus DK, Karin Szekessy di Hambourg RFA, Friedrich Zubler di Brugg CH.
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CRONE, Rainer. Andy Warhol. Milano, Gabriele Mazzotta, 1972.
Cm. 29; legatura editoriale; sopracoperta illustrata a colori; pagine 336 con 330 illustrazioni in nero, di cui 19 a colori. Traduzione di Claudia Beltramo Ceppi, dall'originale pubblicato a Stoccarda, Verlag Gerd Hatje, 1970. Primo catalogo ragionato dell'opera di Warhol, comprende dipinti, serigrafie, disegni, oggetti, stampe, multipli e film. Bibliografia dei cataloghi di esposizioni, libri, articoli, illustrazioni, dichiarazioni, interviste, articoli e saggi sui film di Warhol. Copia in ottimo stato.
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SERENI, Vittorio. Il musicante di Saint-Merry e altri versi tradotti. Torino, Giulio Einaudi editore, 'Supercoralli', 1981.
Cm. 22,5; legatura edit.; pagine XII, 214, (2). Raccolta di traduzioni tratte dall'Orphée noir, antologia di poesia negra con introduzione di Sartre pubblicata a Parigi nel 1948, e dalle opere poetiche di Ezra Pound,René Char, William Carlos Williams, André Frénaud, Guillame Apollinaire, Albert Camus, Fernando Bandini e Perre Corneille. Prima edizione.
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BALDESSARI, John. Four events and reactions. 1 Putting a finger in milk. 2 Touching a cactus. 3 Putting out a cigarette. 4 Pushing a plate off a table. Firenze Centro Di e Paris Galerie Sonnabend, 1975.
Cm. 17,8 x 12,5; brossura; pagine (52) non numerate, tutte illustrate con riproduzioni fotografiche in bianco nero a tutta pagina. “This book was publised on the occasion of the exhibition held at the Stedelijk Museum, Amsterdam, from November 21st, 1975, through January 4th, 1976”
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TOZZI, Federigo. I romanzi. Firenze, Vallecchi editore, 1973.
Due volumi, cm. 18,7; legatura edit.; sopracoperta; vol. 1°, pagine LXXII, 237, (7); vol. 2°, pagine 257, (7). Comprende i romanzi Con gli occhi chiusi (1919), Tre croci (1920), Il podere (1921), Gli egoisti ( 1923) e Ricordi di un impiegato (1927), ed inoltre Alla ricerca di Federigo Tozzi di Carlo Cassola, Le illuminazioni di Tozzi di Luigi Baldacci, Inettitudine di Tozzi di Piero Bigongiari e Notizia sui romanzi di Federigo Tozzi di Glauco Tozzi.
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Malesia. Poesie e leggende. A cura di Alessandro Bausani. Milano, Nuova Accademia Editrice, 1963.
Volume in cofanetto, cm. 22; legatura editoriale; pagine XLIV, 321, (3) con 16 tavole illustrate in nero, fuori testo. Curiosa antologia, con interessante ed approfondita introduzione e nota bibliografica. Dall'indice: Versi liberi, Qualche “Pantun”, Due famosi “Shair”, Racconti farseschi e di animali, Racconti di rapsodi popolari, la “Hikayat Hang Tuah”, Brani da testi storici, La “Hikayat” classica, Racconti a cornice, Romanzi Musulmani, Testi di morale e di mistica, Abdullah Bin Abd A-Qadir Munshi.
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Groupe de recherche d'art visuel 1960 1968. GRAV. H. Garcia Rossi, J. Le Parc, F. Morellet, F. Sobrino, J. Stein, J.P. Yvaral. Catalogo della mostra retrospettiva, a cura di Luciano Caramel. Milano, Electa editrice, 1975.
Cm. 24,6 x 22,5; legatura editoriale; sopraccoperta; pp. 144, (8) con 391 illustrazioni in bianco nero. Qui pubblicata per la prima volta, la parte generale del volume storico che i sei artisti del GRAV prepararono direttamente e concordemente, prima dello scioglimento del gruppo nel '68. “Il volume, giunto sino allo stadio delle bozze, a cura delle edizioni Denise René (che ci hanno cortesemente trasmesso il menabò), non ha mai visto la luce.” (p. 16) Importante per la testimonianza diretta e documentaria, con scritti degli Artisti, documenti, progetti, immagini.
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DEVOTO, Giacomo. Civiltà di persone. Introduzione di Geno Pampaloni. Firenze, Vallecchi, 1975.
Cm. 22,2; bross. edit.; pp. XVI, (4), 186, (2). Vecchio timbro 'Omaggio', al frontespizio. "Certo, le parole hanno una loro civiltà, che risulta da secoli di erosioni, sovrapposizioni, sedimentazioni, esplosioni. Sono fonte di curiosità e sollecitazioni inesauribili.... Altro è con le persone. Qualunque sia la loro levatura, capacità mestiere e calore, la persona umana offre sempre un rapporto creativo vivente. L'uomo si nobilita attraverso la sua capacità di partecipare a un dialogo... Raccolgo qui trentacinque figure di persone che in tempi e luoghi diversi hanno irradiato civiltà..." (dallo scritto introduttivo, pag. non num.)
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DEVOTO, Giacomo. Gioco di forze. Vicenza, Neri Pozza editore, 1971.
Cm. 22; bross. edit.; pp. 234, (2). Memorie dell'Autore davanti alla storia vera,“...collaudata dall'esperienza di essere vivi, sofferta... In queste pagine sono contenuti tre quarti di secolo di storia, immuni dalle mortificazioni del professionismo storiografico, come dalle provocazioni delle ideologie. Esse sono rese omogenee da una unità di misura costante, quella dei ricordi di un ragazzo, poi di un uomo, maturato in seno a quella che un tempo si sarebbe detta la borghesia illuminata e oggi osa definirsi 'postcrociana e postmarxista'.” (pag. 10)
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Teatro nella Repubblica di Weimar. A cura di Paolo Chiarini. Con la collaborazione di Antonella Gargano e Virginia Verrienti. Roma, Officina edizioni, 1978.
Cm. 22 x 22; brossura editoriale; pp. XVI, 442, (2) con illustrazioni in nero e a colori. Catalogo della mostra. Prologo, Brecht e Weimer di Luigi Squarzina; L'organizzazione teatrale nella Repubblica di Weimar (1919-1932), di Manfred Boetzkes e Marion Queck; Il teatro dell'Espressionismo (1907-1925), di Veronica Dübgen, Michaela Giesing, Theo Girshausen e Horst Walther; Il teatro della 'Nuova oggettività' (1925-1929), con un saggio di Jan Berg su La concezione dell'arte produttivistica al tempo della rivoluzione culturale proletaria in Russia; Il dramma di attualità (1928-1930) di Hubert Schneider; Il teatro politico (1919-1933), saggi di Jutta Rekus, Burkhard Schmiester, Bruno Fischli; epilogo di Paolo Chiarini, Piscator, Brecht (e Feuchtwanger). Numerose note e appendici con trascrizioni di testi e documenti originali.
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Trentaquattro opere della giovane pittura italiana. Prefazione di Marco Valsecchi. Milano, Edizione del Milione, 1958.
In 8° (cm. 20,5); bross. edit.; sopracoperta; pp. 110, (8) e 17 tavole con illustrazioni a colori applicate. Profili biografici degli artisti Ajmone, Brunori, Giuliani, Hiero Prampolini, Romiti, Sadun, Carmassi, Chighine, G. Ferrari, Pulga, Ruggeri, Saroni, Soffiantino, Vacchi, Bendini, Bionda, Fasce; scritti di Ponente, Arcangeli, Pallucchini, Brandi, Russoli, Ballo.
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PANNAGGI, Ivo. Bauhaus. Recanati, Micheloni editore, 1979.
Cm. 24; brossura edit.; sopracoperta; pp. 61, (5) con illustrazioni in bianco nero. Copertina e regia tipografica di Ivo Pannaggi. Presentazione di Giuseppe Galli. Storia del Bauhaus dell'architetto Pannaggi, che iniziò come artista futurista, legato alle manifestazioni della Casa d'Arte Bragaglia di Roma. Andò in Germania nel '27 e frequentò l'Istituto di Dessau, fino a quando i nazisti lo chiusero nel 1933. Nel giugno del 1930, organizzò a Krefeld una mostra d'arte italiana contemporanea con opere proprie, di Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giorgio De Chirico, Giorgio Morandi, Gerardo Dottori e Gino Severini, destando l'ammirazione della critica tedesca. In quegli anni incontrò Gropius, Kandinski, Otti Berger, Hilberseimer ed altri. Vedi, TONI, Anna Caterina. L'attività artistica di Ivo Pannaggi nel periodo giovanile (1921-1926). Pollenza Macerata 1976, pag. 173.
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Matta. Opere dal 1939 al 1975. Edizioni Galleria Dell'Oca, 1975.
Cm. 28,5 x 21; brossura; copertina con ali; pp. 153, (5) con 160 illustrazioni in bianco nero. E' un primo tentativo di catalogazione delle opere di Matta, un avvio al catalogo generale. Premessa di Luisa Laureati con interventi dell'Artista ed un'importante Appendice sui falsi. “Ci sono due modi di falsare un artista, e sono ugualmente orrendi... Uno è copiando perfettamente un'opera.... l'altro è occhieggiando sopra alla sua spalla: In questa seconda maniera si copia qua e là... un patchwork di frasi senza più un legame. Per le opere copiate, illustro nel catalogo alcuni esempi: da una parte l'opera autentica, dall'altra la falsa, per quelle 'libere' ne riproduco due serie: le più intelligenti e le più stupide.” (pag. 14) Infine al volume, Bibliografia e Testi, dialoghi, interviste.
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WINGLER, Hans M. Il Bauhaus. Weimar Dessau Berlino 1919-1933. Prefazione di Francesco Dal Co. Traduzione dal tedesco di Libero Sosio. Milano, Giangiacomo Feltrinelli editore, 1972.
Volume in cofanetto rigido, in tutta tela con titolo stampato in giallo, cm. 23 x 22; legatura editoriale; sopraccoperta illustrata a colori, con strappo limitato al margine superiore; pagine XVI, 576 con 710 illustrazioni e riproduzioni fotografiche in bianco nero, 8 a colori. Prima pubblicato in Germania nel 1962, è ancor oggi un testo fondamentale per la storiografia dell'architettura, raccoglie testimonianze, lettere, documenti originali, corredati da materiali fotografici inediti, disegni e progetti. L'Autore ricorda che la realizzazione di questa ricerca fu possibile grazie all'intervento diretto di Walter Gropius e di Mies van der Rohe. Comprende un ampio e dettagliato repertorio bibliografico e l'elenco degli studenti del Bauhaus. Prima edizione italiana.
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Boccioni e il suo tempo. Testi di Guido Ballo, François Cachin-Nora, Franco Russoli e Luciano De Maria. Milano, catalogo della mostra edito dal Comune di Milano, 1973.
Cm. 24 x 23; legatura editoriale; copertina illustrata; pagine 296 con illustrazioni e riproduzioni in bianco nero, compresa una galleria di immagini fotografiche d'epoca ad apertura del catalogo. Importanti interventi critici, tra cui si segnala Il Futurismo a Parigi, di F. Cachin-Nora. Comprende la pubblicazione dei testi dei Manifesti futuristi e di enunciazioni teoriche, segue un'antologia degli Scritti di Boccioni,, curata da Pietro Quaglino.
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EISENSTEIN, Sergej Michajlovič. Tecnica del cinema. Torino, Giulio Einaudi editore, 'Saggi', 1950.
Cm. 21,5; bross. edit.; pp. 221, (3) con alcune illustrazioni in nero e 5 tavole fuori testo, in b.n., di cui una più volte ripiegata. Traduzione di Guidarino Guidi. Primo libro tradotto in italiano del grande regista russo, a due anni dalla scomparasa (1948). Fondamentale saggio sulla tecnica del montaggio, dedicato agli allievi dell'Istituto Statale di Cinematografia di Mosca. In appendice, una sequenza tratta dalla sceneggiatura di An American tragedy (1930).
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SEFERIS, Giorgio. Le parole e i marmi. A cura di Filippo Maria Pontani. Milano, Casa editrice Il Saggiatore, 1965.
Cm. 21; bross. edit.; pp. VI, 258, (8). Antologia di prose critiche raccolte e suddivise per affinità tematiche: L'arte e il tempo, comprende scritti di estetica e di poesia del Novecento; L'arte e gli artisti, profili biografici, ricerche, analisi e confronti, scritti su Eliot e una nota a Pound; L'arte e i luoghi, impressioni di viaggi; L'officina dell'arte, comprende il Diario '46; ed infine i due discorsi pronunziati a Stoccolma in occasione del premio Nobel nel '63.
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HARLOFF, Guy. Unself portrait. Interviste di Valerio Deh, Udo Kultermann. Testi di Giovanni Arpino, Guy Harloff, Franco Passoni, Pierre Restany, Harald Szeemann, Flavio Vangeli. Lettera di Henry Miller. Milano, Punto e Linea società editoriale, 1989.
Cm. 24; bross. edit.; pp. 93, (3) con illustrazioni in nero e a colori. Intensa monografia, orchestrata e diretta dall'Artista come un album di ricordi, completato da racconti, testimonianze e fotografie. “Questo volume segna in un certo modo il mio ritorno in Europa, dopo quasi quindici anni di permanenza a New York...Più che una monografia sull'opera di un pittore... è un documento sulle fermentazioni di un'epoca di cui faccio parte, su quello che ho vissuto e su alcune motivazioni che hanno contribuito alla nascita del mio lavoro. Mi rendo conto che è uno sforzo futile - ma molto umano - per preservare il ricordo di un certo tipo di vita, di tante amicizie, di tanti incontri importanti e di una certa conoscenza, prima che ci sommergano i rimaneggiamenti costanti della storia ed il grande oblio così necessario alla creazione di nuovi futuri fermenti.”” (pag. 7)
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ADY, Endre. Poesie. Prefazione, traduzione nota e bibliografia a cura di Paolo Santarcangeli. Milano, Lerici editori, 1964.
Custodia editoriale, cm. 22; legatura editoriale, sopraccoperta in acetato trasparente; pp. LXXII, 385, (3) con alcune illustrazioni in b.n., fuori testo. Testi originali a fronte della traduzione. Ady (1877-1919) fu uno degli innovatori della letteratura ungherese. Vedi, Dizionario della letteratura mondiale del '900, Roma 1980, pp. 21-22.
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CONTE, Bruno. Un uno. Pollenza Macerata, La Nuova Foglio Editrice, 'collana Altro', a cura di Magdalo Mussio, 1977.
Cm. 24 x 13; bross. edit.; copertina con ali ripiegate; pp. (70) non numerate, con alcune riproduzioni in nero, di alcune “...architetture ambigue...” o “...poesie plastiche...” , opere in legno degli anni '70. Vedi: L. De Matteis e G. Maffei, Libri d'artista in Italia, Torino 1998, p. 120.
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L'Italie au jourd'hui/Italia oggi. Aspects de la création italienne de 1970 à 1985. Aspetti della creatività italiana dal 1970 al 1985. Par/a cura di Omar Calabrese. Avec la collaboration de/con la collaborazione di Lucia Corrain. Edizione a cura del Centre National d'Art Contemporain Villa Arson, di Nizza. Firenze, La casa Usher, 1985.
Cm. 29,5; bross. edit.; pp. (2), 274, (4) con illustrazioni in nero e a colori. Testi in francese e italiano. Saggi di Paolo Fabbri, Gae Aulenti, Omar Calabrese, Francesco Dal Co(1945-1985 L'architettura italiana tra innovazione e tradizione), Vittorio Gregotti (La cultura del prodotto), Giovanni Anceschi (Grafica), Pier Luigi Cerri, Andrea Rauch (La grafica 'irregolare'), Adalgisa Lugli (Libri e artisti), Armando Testa, Arturo Carlo Quintavalle (Design e design di moda), Fulvia Serra, Franco Quadri, Lino Micciché, Mario Fusco, Carlo Majer, Marco Bellocchio. Comprenda la Ballade de l'Italie aujourd'hui di Michel Butor e Lo stato della cultura, intervista con Umberto Eco.
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Umanesimo, Disumanesimo nell'arte europea 1890/1980. Dai Simbolisti al Nouveau Réalisme. 10 installazioni di artisti europei in un percorso storico di Firenze. A cura di Lara-Vinca Masini. Milano, Silvana editoriale, 1980.
Cm. 23,5 x 22; brossura; pp. 172, (4) con illustrazioni in nero e a colori. Interessante catalogo di una mostra che indaga “una linea traversa dell'arte moderna”, privilegiando l'aspetto inconscio, irrazionale, negativo, degenerativo dell'umanesimo nella città di Firenze, rinascimentale per eccellenza. Curiose installazioni nel tessuto cittadino di Pier Paolo Calzolari, Sandro Chia, Giuseppe Chiari, Luciano Fabro, Hau-Rucker-Co, Hans Hollein, Rebecca Horn, Fabio Mauri, Hermann Nitsch, Wolf Vostell. La parte testuale del catalogo è costruita con brani tratti da opere di T. W. Adorno, M. Horkeheimer, E. Bloch, J.P. Sartre, L. Goldmann, H. Marcuse, M. Foucault, G. Deleuze, M. Cacciari, S. Freud, G. Bataille, J. Baudrillard, M. Heidegger, A. Artaud, M. Blanchot, J. Lacan, B.H. Levy, G. Scalia. In apertura, lo splendido brano Il Fato e la Fortuna, di Leon Battista Alberti (1442).
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Henry Goetz. Peinture, pastel, dessin, gravure 1930/1980. Textes de Bernard Dorival, Jean Guichard-Meili, Gérard Xuriguera, Guy Sautter, Gérald Gassiot-Talbot, Georg-W. Költzsch, Michel Melot. Pollenza Macerata, La Nuova Foglio Editrice, 1981.
In 4° (cm. 32); bross. edit.; copertina con ali; pp. 211, 13 con illustrazioni in nero e a colori.
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Wendingen 1918-1931. Documenti dell'arte olandese del Novecento. Firenze, Centro Di, 1982.
Cm. 21,5 x 23; bross. edit.; pp. 152, illustrazioni in nero e a colori. Catalogo della mostra, interventi di H.T. Wijdeveld, 'Wendingen' a Firenze, G. Fanelli, Note per la storia di una rivista..., W. de Wit, 'Wendingen', la Scuola di Amsterdam e Wijdeveld, L. Grueff, L'edilizia residenziale della Scuola di Amsterdam, E. Godoli, L'architettura straniera in 'Wendingen', F. van Burkom, L'arte degli interni e del mobile, M. Zijlma-Jansen, 'Wendingen' e il teatro, H. Oldewarris, L'arte tipografica... Con un'antologia di alcuni scritti tradotti in italiano e Indici di 'Wendingen', a cura di M. Luprano.
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“Proporzioni". Studi di Storia dell'Arte. A cura di Roberto Longhi. Firenze, Sansoni, 1943 - 1963.
Tutto il pubblicato, in quattro volumi; in 8° (cm. 26,5), bross. edit. Volume I°, 1943: pp. 102, (98) con 95 tavole in b.n., in fondo al testo. Comprende il famoso saggio di Longhi, Ultimi studi sul Caravaggio e la sua cerchia. Volume II°, 1948: pp. 188, (230) con 219 tavole in b.n. Saggio di Longhi, Giudizio sul Duecento; Francesco Arcangeli, Un Vitale e un Jacopo da Bologna; Giuseppe Raimondi, Le stampe di Giorgio Morandi ed interessanti ricostruzioni storiche di Federico Zeri in una curiosa sezione intitolata 'Me Pinxit'. Volume III°, 1950, Omaggio a Pietro Toesca: pp. XVI, 230, (256) con 245 tavole in b.n. ed una a colori. Interamente dedicato al Toesca, comprende la bibliografia degli scritti e saggi di autori quali Cesare Gnudi, Giovanni Mariacher, André Chastel, Ferdinando Bologna, Giuliano Briganti, Rodolfo Pallucchini, Federico Zeri, ecc. Volume IV°, 1963: pp. (4), 270, (202) con 199 tavole in b.n.
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LEBEL, Robert. Sur Marcel Duchamp. Avec de textes de André Breton et H.P. Roché. Paris, éditions Trianon, 1996. Ristampa in facsimile dell'edizione originale del 1959, con l'aggiunta di un fascicolo, Extraits de la correspondance inedite de Marcel Duchamp a Robert Lebel, coedizione Parigi Centres George Pompidou e Milano Mazzotta, 1996.
In 4° (cm. 31,8); leg. edit.; sopracoperta; pp. (8), 191, (1) con belle riproduzioni in b.n., sulle quali si sovrappongono riproduzioni a colori applicate da un lato e quindi movibili; interessante documentazione fotografica. Fascicolo sciolto allegato, di (12) pagine non numerate, legate con punto metallico.
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Venezia Biennale 1968. Catalogo a cura di Umbro Apollonio. Venezia, Ente Autonomo “La Biennale di Venezia”, 1968.
Cm. 23; leg. edit.; pp. (116), LXXXVIII, 177, più CXXXII ed altre 211 riproduzioni in b.n. Comprende, Quattro maestri del primo futurismo italiano (Giacomo Balla, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini), di Maurizio Calvesi; Linee della ricerca contemporanea: dall'informale alle nuove strutture, opere di J. Albers, F. Albini, P. Alechinsky, S. Arakawa, J. Arp, F. Bacon, E. Baj, M. Bill, F. Gentilini, A. Gorky, K. Otto Götz, H. Hartung, F. Hundertwasser, J. Johns, D. Judd, Y. Klein, F. Kline, J. Kolar, R. Lichtenstein, F. Lo Savio, M. Ray, U. Milani, B. Munari, A. Music, C. Oldenburg, E. Paulozzi, R. Rauschenberg, M. Rotella, E. Scanavino, F. Stella, G. Sutherland, A. Tapies, G. Turcato, V. Vasarely, W. Vostell, A. Warhol, Wols e molti altri. Tra gli artisti italiani invitati, V. Adami, R. Aricò, G. Bertini, A. Bonfanti, G. Colombo, M. Deluigi, G. Ferroni, L. Gaspari, L. Guerrini, G. Korompay, Leoncillo, Mirko, G. Morandis, M. Nigro, G. Novelli, P. Pascali, A. Perilli, M. Pistoletto, G. Strazza, Tancredi.
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PASCOLI, Giovanni. Odi e inni MDCCCXCVI - MDCCCCV. Bologna, Nicola Zanichelli, 1906.
Cm. 22,7; bross. edit.; copertina illustrata con disegni di A. De Carolis; pp. XVI, 206, (2) di bella carta vergata. Poesie a soggetto storico e civile, sono significativamente dedicate ai giovani. “Nessuno è, spero, intorno a voi e in voi che v'imponga una scelta, di suo gusto, tra le tante cose che voi sentite belle e buone. E' così per ora e, come vi auguro, per sempre, voi potete godere la poesia della vita, perché avete la libertà.....Quei tali...sogliono chiedere, non, Chi sei? ma, Che cosa sei? cioè, di quale parte? - Di nessuna: homo suns - Eppure ci sono certe fatali divisioni per le quali un uomo non può trovarsi di qua e di là, senza essere uomo, o doppio o mezzo... Per esempio, sei per la fede o per la scienza? Sei, nel gran conflitto economico, col lavoro o col capitale? - Non tengo da quelli che siffatta divisione ammettono come fatale e naturale...” dalla Prefazione, pag. IX. Edizione originale.
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XXXIV Biennale di Venezia. Catalogo. Venezia, Edizioni Serenissima, 1948.
Cm. 16,6; bross. edit.; pp. (8), XVI, 391, (20) più 99 tavole illustrate con riproduzioni in b.n. Mitica Biennale dopo sei anni di interruzione a causa della guerra è ricordata come una delle più suggestive e clamorose. Comprendeva: Tre pittori metafisici, testo in catalogo di F. Arcangeli su Carlo Carrà, Giorgio De Chirico e Giorgio Morandi, la cui presenza come 'metafisico' suscitò l'ira di de Chirico e accese una polemica tale da finire in tribunale; Il Fronte Nuovo delle Arti, a cura di Giuseppe Marchiori con opere di Turcato, Santomaso, Corpora, Pizzinato, Guttuso, Vedova, A. Viani, Birolli, Morlotti, Leoncillo, Franchina; una grande Mostra degli Impressionisti, voluta da R. Longhi, una mostra non ufficiale di artisti tedeschi ripudiati dal nazismo come Baumeister, Otto Dix, E. Heckel, M. Pechstein, Schmidt-Rottluff, ecc., una retrospettiva dedicata a Klee ed una antologia di 19 quadri di Picasso, esordiente a Venezia e presentato in catalogo da Guttuso. Infine, Rodolfo Pallucchini vero animatore di questa Biennale, riuscì a convincere Peggy Guggenheim a portare da New York la sua collezione d'avanguardia che suscitò enorme interesse e da allora, come noto, rimase definitivamente a Venezia. Va ricordato che gli allestimenti furono affidati a Carlo Scarpa. Cfr., P. Rizzi ed E. Di Martino, Storia della Biennale 1852-1982, Milano 1982.
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ANGELINI, Cesare. Uomini della “Voce”. A cura di Vanni Scheiwiller. Milano, Libri Scheiwiller, 'Prosa', 1986.
Cm. 17; brossura; pp. 99, (9). Raccolta di scritti sparsi su A. Soffici, R. Serra, G. Papini, G: De Robertis, B. Croce, G.P. Lucini, U. Bernasconi, G. Prezzolini ed altri. Edito in millecinquecento copie numerate, in occasione del centenario della nascita dell'Autore. Comprende un significativo intervento di Vanni Scheiwiller, Il centenario di Cesare Angelini, 1886-1976, ed una bibliografia degli scritti.
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SANGUINETI, Edoardo. Il Giuoco dell'Oca. Romanzo. Milano, Giangiacomo Feltrinelli, 'I Narratori', 1967.
In 16° (cm. 19,8); leg. edit.; copertina colori; pp. 238, (2). Il libro può servire anche a giocare servendosi di due dadi, prima di incominciare la lettura. “Quando si fa 9 (dove c'è Paola Pitagora), se è con 6 e 3, si va al 96 e si ascolta una sfuriata...Colui che arriva al 111 ha vinto tutto, e può passare ad un altro libro.” (p.4 di copertina) Edizione originale.
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La Biennale di Venezia 1976. Settore arti visive e architettura. Catalogo generale. Ambiente. Partecipazione. Strutture culturali. Introduzione di Vittorio Gregotti. Venezia, Edizioni “La Biennale di Venezia”, 1976.
Due volumi in custodia; cm. 24,7 x 22,5; leg. edit.; sopraccoperta; vol. 1°, pp. 202; vol. 2°, pp. 203-387, (3); illustrazioni in b.n. Il catalogo comprende saggi e documentazione di alcune mostre, tra cui: Spagna. Avanguardia artistica e realtà sociale 1936-76; Il Werkbund - 1907 alle origini del Design; Ettore Sottsass, un designer italiano, testo di Alessandro Mendini; Cinque Graphic Designers, cioè Roman Cieslewicz, Paul Davis, Milton Glaser, Richard Hess, Tadanori Yokoo, introduzione di Pier Luigi Cerri; Man Ray, testimonianza attraverso la fotografia, di Janus; infine, Attualità internazionali '72-76, con interventi critici di E. Arroyo, R. De Grada, E. Crispolti, P. Hulten, T. Trini, O. Granath e opere di numerosi artisti tra cui, citando a caso, M. Abramovic, V. Agnetti, G. Barucchello, G. Chiari, F. De Filippi, M. Gastini, A. Mondino, Z. Music, D. Oppenheim, M. Pistoletto, V. Pisani....
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CARRà, Massimo. Carrà. Tutta l'opera pittorica. Volume 1°, 1900-1930. Volume 2°, 1931-1950. Volume 3°, 1951-1966. Milano, Edizioni dell'Annunciata in coedizione Edizioni della Conchiglia, 1967-1968.
In 4° (cm. 28,7); leg. edit.; sopracoperta; vol. 1°: pp. 606, (2); vol. 2°: pp. 718, (2); vol. 3°: pp. 638, (2); i volumi sono ampiamente illustrati soprattutto con riproduzioni a colori a piena pagina (oltre 1300 tavole). Regesto storico sull'attività pittorica di Carrà, catalogazione di ogni dipinto, apparato storico-critico con biografia, cronologia, bibliografia, elenco dell'esposizioni, antologia della critica italiana e straniera. Lungo saggio di Alfonso Gatto ad introduzione dell'opera.
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PLESSI, Fabrizio. Underwater. Presentazione di Morando Morandini. Padova, Mastrogiacomo editore, 1983.
Cm. 21 x 20,5; bross. edit.; pp. (60) non numerate, di diverse carte colorate, con illustrazioni in nero. Interessante documento sui dodici 'movies' di Underwater (1982), tappe di un curioso itinerario acquatico. Video invitato ufficialmente alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia nell'82. L. De Matteis e G. Maffei, Libri d'artista in Italia, Torino 1998, p. 190.
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FAR, Isabella. Giorgio De Chirico. Milano, Fratelli Fabbri Editori, 'Le grandi monografie', 1968.
Volume in cofanetto, cm. 31,7 x 26,5; leg. edit.; sopracoperta; pp. (6), 20, (190) non num., con 172 illustrazioni in nero e a colori.
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Origini dell'Astrattismo. Verso altri orizzonti del reale. Catalogo della mostra a cura di Guido Ballo. Milano, Silvana Editoriale, 1979.
Cm. 23,3 x 21,8; bross. edit.; pp. (376) non numerate con 544 illustrazioni in nero e a colori. Impaginazione di Luigi Veronesi. Saggi di Guido Ballo (Origini dell'Astrattismo), P. Restany, G.A. Dell'Acqua, P. Quaglino, A.M. Hammacher, D. Palazzoli (Astrazione: una sfida per la fotografia), F. Ballo.
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RESTANY, Pierre. L'altra faccia dell'arte. Milano, Editoriale Domus, 1979.
In 4° (cm. 32,5); leg. edit.; curiosa copertina realizzata in laminato (spessore 4 mm.) con serigrafia a tre colori, che riproduce 'First Breakfast' di Alain Jacquet (1972-1978), un'elaborazione della prima foto della terra ripresa dallo spazio; pp. 71, (1) di carta patinata, con illustrazioni in b.n. e a colori. Interessante lettura di certi aspetti dell'arte anni '60/'70 a partire dall'evoluzione del concetto del 'Ready-Made' di Duchamp. Comprende il 'Manifesto del Rio Negro', sulla necessità di un naturalismo integrale in senso contemporaneo, soggetti importanti nella ricerca critica di Restany.
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Nouveau rèalism 1960/1970. Mostra storica a cura di Pierre Restany. Arman, Cèsar, Christo, Deschamps, Dufrêne, Hains, Kleine, Raysse, Rotella, de Saint Phalle, Spoerri, Tinguely, Villeglé. Catalogo della mostra a cura del Comune di Milano, 1970.
Cartella a fogli sciolti, cm. 21 x 21,5; fogli ripiegati in (166) pagine non numerate, con riproduzioni fotografiche in b.n. Comprende il testo integrale dei Manifesti del Nouveau rèalism (Milano 1960, Parigi 1961 e Monaco 1963) ed una coinvolgente riflessione critica di Restany, stesa come cronaca di vita vissuta.
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DOLLOT, René. Ricordi italiani. Gabriele D'Annunzio e Paul Valéry. Con uno studio su Giulio Grassi, avo materno di Paul Valéry. Traduzione di Lina Gasparini e Anita Pittoni. Trieste, Edizioni dello Zibaldone, 'Prima serie' n.11, 1952.
In 16° (cm. 17,5); bross. edit.; copertina con ali; pp. 187, (5) con 5 illustrazioni in b.n., fuori testo. Prima edizione stampata in 350 copie numerate da 1 a 350 e 25 copie numerate da I a XXV ad personam. Copia n. 79. René Dollot, letterato e storico, ricoprì l'incarico di console generale di Francia a Trieste dal 1919 al 1931. In quegl'anni cruciali per la storia della Venezia Giulia frequentò D'Annunzio, amicizia di cui racconta in episodi di vita vissuta, ricca di notizie e curiosità. Un intenso incontro con Paul Valery avvenne invece a Milano nel 1933. L'occasione fu lo studio, qui pubblicato, che Dollot curò su Giulio Grassi (1793-1874), nonno materno dei Valéry vissuto per molti anni a Trieste.
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Antologia della critica americana del '900. A cura di Morton Dauwen Zabel. Roma, Edizioni di Storia e Letteratura, 1957-1964.
Quattro volumi in 8° (cm. 21,5); bross. edit.; copertina con ali; sopraccoperta; vol. I°, pp. 346, (2); vol. II°, pp. 376, (4); vol. III°, pp. 401, (3); vol. IV°, pp. 344, (4). Settantasette saggi di una cinquantina di scrittori tra cui Henry James, George Santayana, H.L. Mencken, T.S. Eliot, Ezra Pound, F. O. Matthiessen, Allen Tate, Edmund Wilson, Lionel Trilling, R.P. Blackmur, Francis Fergusson, Robert Penn, ecc.
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RAIMONDI, Giuseppe. Giornale ossia taccuino (1925-1930). Firenze, Casa Editrice F. Le Monnier, 1942.
Cm. 20; leg. edit.; copertina in similpelle con titolo in oro impresso; pp. IV, 102, (2). Scritti su Giuseppe Baretti, Nievo, Stendhal, Paolo Luigi, Proudhon e Péguy, Gide, Brontë, Conrad, Poe, Tolstoi e Dostojewski. Prima edizione in millecento copie numerate.
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SOFFICI, Ardengo. Marsia e Apollo. Poesie. Firenze, Vallecchi, 1938.
Cm. 19,8; brossura; pagine 179, (1). Prima edizione della raccolta, contiene Poesie giovanili (1901-1908, Il canto del gallo, Chinismi lirici (ma senza l'impostazione grafica futurista e con l'aggiunta della punteggiatura, mancante nelle edizioni del '15 e del '19), Intermezzo, Apollo, Traduzioni e Barbarica. Vedi, Luigi Cavallo. Soffici. Immagini e documenti (1879-1964). Firenze 1986, pag. 401.
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DE MICHELI Mario, MARGONARI Renzo. I naïfs italiani. Prefazione di Cesare Zavattini. Note critiche di Nevio Iori. Volume primo. MARGONARI, Renzo. I naïfs italiani. Prefazione di Anatole Jakovsky. Volume secondo. Parma, Dante Passera e Augusto Agosta Tota editori, 1972 e 1974.
Volumi in 4° (cm. 34,6); leg. edit.; sopraccoperta illustrata a colori; i due volumi hanno lo stesso numero di pagine, cioè 391, (9) ognuno, e sono illustrati con riproduzioni a colori, alcune in nero, molte a tutta pagina. L'opera comprende un saggio di Mario De Micheli, Per una definizione dell'artsita naïf. Biografie e note critiche per ogni artista. Singolare documentazione.
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Dada. L'arte della negazione. Saggi di Giovanni Lista, Arturo Schwarz, Alberto Boatto, Matteo D'Ambrosio, Claudia Salaris, Jean Pierre de Villers, Sergio Benvenuto, Rossella Siligato, Rossella Siligato, Régis Gayraud, Paola Dècina Lombardi. Roma, Edizioni De Luca, 1994.
Cm. 30,5; legatura edit. in tutta tela; sopracoperta; pagine 374, (2) con illustrazioni in nero e a colori. Ampia raccolta di materiali e documenti, biografie degli artisti, bibliografia. Comprende uno studio particolareggiato su Dada in Italia, di G. Lista.
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ALFANO MIGLIETTI, Francesca. Arte pericolosa. Milano, Prearo editore, 1991.
In 8° (cm. 23); bross. edit.; copertina con ali; pp. 163, (5) con illustrazioni anche a colori. "L'arte pericolosa è un modo di pensare l'arte come mondo possibile e come dimensione in cui è possibile cambiare, vivere, respirare, immaginare. Un'arte che non vuole essere una 'disciplina', più o meno fondamentale, un'arte che non rispetta limiti di tempo o di spazio... un'arte contro lo stato delle cose, tra i momenti della ribellione e le visioni dei desideri, verso una dimensione che scavalca i limiti della mancanza di coraggio, un'arte dove sarà possibile incontrarsi e riconoscersi." (pag. 9)
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Amodulo 5. Ricerche amodulari dalla cultura. Bollettino di informazione internazionale. Hanno collaborato: Germana Arcelli, Alighiero Boetti, Gian Roberto Comini, Fazion, Nagasawa, Enrico Pedrotti, Emilio Scanavino, Tobas, Antonio Trotta, Valentino Zini. Brescia, giugno 1970.
Cm. 20 x 20,3; bross. edit.; pp. (52) non numerate, con interessanti riproduzioni in b.n. Fotogrammi in sequenza di un'installazione di Boetti alla Galleria Toselli di Milano ed opere di Fazion, Trotta, Arcelli e Comini, Fabro, Gallina, Nagasawa, Pedrotti, Scanavino, Tobas, Zini. Suggestivi testi di provocazione, "...il discorso di 'amodulo' è sempre aperto e tutto da rifare."
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I costumi del mondo. Illustrazione popolare delle usanze, dei riti, delle cerimonie di tutti i paesi. A cura di Walter Hutchinson. Collaboratori sir George Scott, Charles Hose, C.G. Seligmann, Henri Maitre, sir H.H. Johnston, sir Sven Switon C. Holland ed altri. Milano, Società Editrice Libraria, 1915.
Due volumi in 4° (cm. 30); leg. in tela con titolo in oro al dorso; vol. 1°, pp. XII, 797, (5) con 721 riproduzioni fotografiche in b.n. e 16 tavole illustrate a colori, fuori t.; vol. 2°, pp. XVI, 825, 5 con 740 foto in b.n. e 16 tavole illustrate a colori fuori t. Curiosissima documentazione di un mondo ormai estinto.
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AGNETTI, Vincenzo. 12 opere di Antonio Calderara. Milano, All'insegna del Pesce d'Oro, collana 'Ricerca contemporanea', 1970.
Cm. 19 x 16; brossura; pagine 14, (58) con numerose tavole a colori. Testo anche in francese, inglese e tedesco. Uno degli esempi della raffinata capacità critica di Agnetti, che in poche righe e senza neppure nominare l'artista, ne approfondisce la poetica con suggestiva partecipazione. "Ogni cosa, nel suo deporsi e adeguarsi fenomenologico, è sorpresa e informazione. Ogni cosa pertanto tende a non essere ciò che è, a superarsi per un divenire che fissi la manifestazione in cambio dell'occultamento della materia stessa che la compone. Dietro ogni luce c'è sempre una foresta che si nasconde, che arde... E dietro il buio, nel buio, c'è sempre una storia di luce che sopravvive in un campo di attese..." (pag. 7)
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Segnoepoesia. Vincenzo Accame, Mirella Bentivoglio, Ugo Carrega, Agostino Ferrari, Riccardo Guarneri, Magdalo Mussio, Lamberto Pignotti, Giò Pomodoro, Adriano Spatola, Walter Valentini, Arturo Vermi, William Xerra. Lecco, Centro Culturale d'arte Bellora, 1987.
Cm. 28,7; leg. edit.; sopracoperta; pp. 191, (5) con riproduzioni in b.n. e a colori.
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BANTI, Anna. Giovanni da San Giovanni, pittore della contraddizione. Firenze, Sansoni, Biblioteca di Proporzioni, 1977.
In 8° (cm. 26); leg. edit. in tutta tela con titolo impresso in oro al piatto e al dorso; sovracoperta ill. a colori; pp.(2), 253, (3), con 144 tavole anche a colori, più una tavola con immagine applicata e in b.n., fuori testo. Monografia appassionante quanto un romanzo. “La sua mente era arredata di provviste che spesso gli andavano a male e gli avvelenavano il sangue. Il Pontormo lo sconvolgeva, ma il suo tormento era Michelangelo.” Edizione originale.
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“La Città di Riga”. Periodico quadrimestrale d'arte. Numero 1, autunno 1976 e numero 2, primavera 1977: tutto il pubblicato. Redazione: Alberto Boatto, Maurizio Calvesi, Jannis Kounellis, Fabio Mauri, Umberto Silva, Elisabetta Rasy. Macerata, La Nuova Foglio Editrice.
Cm. 30 x 21; brossura edit.; pagine di bella carta con molte immagini in b.n. di ogni genere (riproduzioni di opere, disegni, fotografie). Volume 1: copertina di Jannis Kounellis; pp. (4), 215, (3) con scritti e interventi di M. Merz, F. Clemente, S. Chia, G. Paolini, M. Pistoletto, A. Boatto, J. Kounellis, A. Porta, A. Boetti, ecc. Volume 2°: copertina di Luciano Fabro, curiosamente complementare a quella di Kounellis del numero precedente; pp. 205, (3); scritti di L. Fabro, M. Merz, A. Boetti, A. Boatto, F. Clemente, V. Acconci, M. Calvesi, M. Mussio, C. Costa, ecc. Testi anche in francese.
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VIALE FERRERO, Mercedes. Filippo Juvarra scenografo e architetto teatrale. Prefazione di Giulio Carlo Argan. Torino, Edizioni d'Arte Fratelli Pozzo, 1970.
Cm. 28 x 29,5; leg. edit.; sopracoperta; pp. (6), 391, (3) con 192 illustrazioni a piena pagina in b.n., molte a colori applicate, più numerose altre illustrazioni di piccolo formato, in fondo al volume, a completamento del catalogo dei disegni. Bella, interessante pubblicazione.
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GAJANI, Carlo. Ritratto - identità - maschera. Pollenza Macerata, La Nuova Foglio editrice, 1976.
Cm. 28 x 21; brossura edit.; pagine (240) non numerate. Libro di facce, cioè ventitrè volti catturati da un teleobiettivo, riportati su tela e qui riprodotti. Ritratti di A. Arbasino, R. Barilli, T. Binga, A. Boatto, P. Bonfiglioli, I. Calvino, G. Celati, G. D'Agata, U. Eco, G. Fioroni, C. Gajani, N. Ginzburg, P. Manai, E. Melandri, F. Menna, A. Moravia, M. Mussio, G. Neri, G. Parise, P.P. Pasolini, C. Pozzati, G. Ruggeri, G. Scabia. Il libro è montato a fascicoli, uno per ogni personaggio, e comprende una serie di fotografie, un ritratto e, nella maggior parte dei casi, uno scritto del ritrattato in risposta ad alcune domande sull'identità. Gli scritti, tra cui segnaliamo quelli di U. Eco, I. Calvino, F. Menna, R. Barilli, A. Boatto, G. Celati, ecc., insieme alle immagini elaborate da Gajani, costituiscono un libro molto significativo sul ritratto dell'uomo moderno. Edizione originale in seicento copie numerate.
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CORNEILLE. Journal de la Tour. Diario de la Torre. Pollenza Macerata, Nuova Foglio editrice, 1975.
Cm. 30 x 23,5; leg. edit.in tutta tela con titolo stampato al piatto; pp. (338) non numerate, con illustrazioni a colori, e riproduzioni fotografiche in b.n. I testi in francese sono riprodotti in facsimile alla scrittura dell'Artista, con a fronte la traduzione in italiano. “L'opera qui presentata, frutto dell'estate '73, è stata fatta in due parti distinte, ma soggetto principale è questa torre-dimora... Una parte dell'opera è composta da un insieme di 67 tavole, disegnate o dipinte. Sono tutte nate qui... L'altra parte dell'opera è stata scritta al mio ritorno a Parigi...” (da una delle prime pagine)
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GUILLéN, Jorge. Suite italienne. Milano, All'insegna del Pesce d'Oro, collana 'Bateau books', testi inediti o rari di poeti stranieri del '900 raccolti da Renato Poggioli, 1964.
In 16°, cm. 18; brossura edit.; pp. 45, (3) con la riproduzione in fac-simile di un manoscritto. Fascetta editoriale. In spagnolo, prima edizione originale stampata in cinquecento copie numerate. Nota dell'editore: “Per festeggiare i 70 anni dell'amico poeta castigliano, con l'augurio che la Spagna e gli spagnoli possano vedere presto tempi migliori, pubblico in originale il suo ultimo libro, che è un atto d'amore e di simpatia verso l'Italia, che l'ha ospitato e lo ospiterà nel suo esilio. V.S.” (p. 39)
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GUIDONI, Enrico. Architettura primitiva. Presentazione di Pier Luigi Nervi. Milano, Electa, 1975.
Cm. 28,5 x 25,3; leg. edit.; sopracoperta; pp. 385, (3) con 486 illustrazioni in b.n., tra riproduzioni fotografiche e disegni architettonici. Pubblicazione piuttosto straordinaria sulle costruzioni dei Lapponi, degli Zulu in Sudafrica, dei Tupinamba in Brasile o dei Maori in Nuova Zelanda, solo per fare qualche esempio.
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MANZONI, Alessandro. Tutte le opere. A cura e con introduzione di Mario Martelli. Premessa di Riccardo Bacchelli (volume 1° e 2°). Immagini della vita e dei tempi di Alessandro Manzoni. Raccolte e illustrate da Marino Parenti (volume unico). Firenze, Sansoni editore, 1973.
In 8° (cm. 22); leg. edit.; copertina in similpelle con titolo impresso in oro al piatto e al dorso. Tutte le opere: vol. 1°, pp. LXXII, 1332, (4); vol. 2°, pp. VI, 1333-2272, (2). Strumento utile per un'interpretazione globale e non appiattita dell'uomo e dello scrittore. Comprende Poesie, Opere teatrali, Opere narrative, Scritti filosofici e morali, Scritti letterari e linguistici, Scritti storici e politici, con documenti, lettere, frammenti, ecc. Vol. Immagini della vita..., pp. XVI, 318, (2) con molte riproduzioni in bianco nero. E' la ristampa delle Immagini manzoniane di Parenti, uscito a Milano da Hoepli nel 1942.
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VALSECCHI, Marco. Mario Tozzi. Venezia, Edizioni del Cavallino, 1965.
Cm. 28,7 x 24,5; legatura edit.; sopraccoperta a colori; pagine 83, (5) di bella carta pesante, 7 illustrazioni nel testo e 25 tavole fuori testo, con immagini a colori applicate. Vedi, G. Bianchi, Un Cavallino come logo, Venezia 2006, p. 148.
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“Il Verri”. Lucini e il Futurismo. Rivista di letteratura diretta da Luciano Anceschi. Milano, Feltrinelli, fascicolo n. 33/34, ottobre 1970.
Cm. 22,3; bross.; pp. 355, (5). Numero speciale dedicato a Lucini e al Futurismo con inediti dell'autore a cura di Glauco Viazzi, e documenti di Marinetti e Teige. Saggi di Martin, Baumgarth, Pomorska, Barilli, Bertocchi, Celant (Futurismo esoterico), Celli, Rossi, Sughi, ed un aggiornamento bibliografico sul Futurismo.
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BRANDI, Cesare. Verde Nilo. Bari, Leonardo Da Vinci editrice, 1963.
In 16° (cm. 19); leg. edit.; sopracoperta; pp. 172, (4) con numerose fotografie in b.n., fuori t. Viaggio lungo il Nilo da Luqsor ad Assuan, ad Abu Simbel, prima della chiusura della diga di Assuan. “Col suo costo tremendo, la famigerata diga, cancellando una regione e sacrificando tanta arte, illuminerà a giorno la notte secolare dell'Egitto...? è un mistero tutto ciò, per chi non è né economista, né politico, anzi neppure profeta: e occorerebbe esserlo, forse soltanto profeta. “ (p. 10) Edizione originale.
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SOAVI, Giorgio. Trecentocinquanta cammelli. Racconti di un mese a New York con gli amici. Illustrazioni di Pierre Alechinsky, Bob Blechman, Paul Davis, Folon, Milton Glaser. Fotografie dell'Autore e di Folon. Milano, All'insegna del Pesce d'Oro, collana 'Narratori', 1983.
Cm. 16,9; brossura; copertina con ali ripiegate; pagine 123, (9) con numerose fotografie in bianco nero, a piena pagina. Prima edizione in volume di reportages apparsi su un quotidiano con un inedito, stampati in millecento copie numerate.
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FAGIOLO DELL'ARCO, Maurizio. Jean Lemaire. Pittore “antiquario”. Roma, Ugo Bozzi Editore, 1996.
In 4° (cm. 28,3 x 25); leg. edit.; sopracoperta; pp. XIII, (3), 303, (1) con illustrazioni in b.n. e a colori. Monografia ben articolata, oltre all'approfondito studio, comprende il catalogo delle opere, comprese quelle perdute, rifiutate o in corso di studio, naturalmente quadri e disegni, il regesto biografico, i documenti d'archivio riportati per esteso o riprodotti in facsimile, e la bibliografia su Jean Lemaire e su la cultura antiquaria.
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La peinture italienne. études critiques de Lionello Venturi. Commentaires historiques de Rosabianca Skira-Venturi. Volume 1°, Les créateurs de la Renaissance. Volume 2°, La Renaissance. Volume 3°, Du Caravage a Modigliani. Genève, Editions Albert Skira, 1951-1952.
Volumi in 4° (cm. 34,7); leg. edit.; titolo impresso in oro al dorso; vol.1°: pp. 211, (2) con 103 tavole di cui una ripiegata; vol. 2°: pp. 167, (5) con 106 tavole; vol. 3°: pp. 178, (2) con 84 tavole. Opera molto curata, le tavole dei voll. hanno belle illustrazioni a colori ed applicate, molte a piena pagina e fuori t., altre a mezza pagina intervallate al testo. Prima edizione, quella italiana è del 1956-1957.
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MUSSIO, Magdalo. Il corpo certo o il luogo di una perdita. Pollenza Macerata, La Nuova Foglio, 1975.
Cm. 23,5 x 13; leg. edit.; sopracoperta; pp. (222) pagine non numerate, di colori diversi ed illustrate in nero, bianco, rosso. Edizione originale. L. Dematteis e G. Maffei, Libri d'artista in Italia..., Torino 1998, p. 171.
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LA PIETRA, Ugo. Autoarchiterapia. Milano, Jabik & Colophon Editori, 1975.
Cm. 20,7; legatura editoriale in tutta tela blu, con applicazione al piatto; pagine (256) non numerate, tutte illustrate in nero con disegni dell'Autore; foglio sciolto con bio-bibliografia dell'Artista. Libro d'Artista in edizione limitata, copia nella tiratura delle 500 copie rilegate. “Ho utilizzato lo spazio posto alla periferia di Milano tra Cinisello, Bresso e Sesto S. Giovanni come “MODELLO PRETESTO” per collocare tutta la mia attività progettuale. Questo territorio, che ormai da sempre vuoto e inaccessibile (completamente cintato di rete metallica) mi è sembrato l'esemplificazione più adatta alla rappresentazione di un rapporto tra il progetto e la realtà nella quale ci si trova ad operare. L'impossiblità di una reale incidenza e di un giusto controllo alla partecipazione e definizione dello spazio in cui viviamo porta alla riduzione della nostra capacità creativa di trasformazione in un accumulo di “illusioni”. Sono convinto di non essere il solo ad aver occupato con i miei pensieri-disegni questa grande superficie potenzialmente disponibile penso infatti che tutti coloro che l'hanno vista, tutti coloro che vivono al suo contorno da anni stanno sviluppando il mio stesso processo di accumulo.” p. (7)
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Mario Negri. Sculture. Milano, All'insegna del Pesce d'Oro, 1979.
In 24° (cm. 12); bross. edit.; pp. (60) non num., con 15 tavv. in b.n. Fotografie di Paolo Monti e grafica editoriale di Max Huber, con una testimonianza dell'Artista. “Nessuna arte, come la scultura, ha conservato la dignità e la fierezza della propria origine primigènia. Ogni autentico scultore posto di fronte ad una vera scultura, anche la più remota trasale come se gli fosse apparso dinnanzi il più lontano dei suoi progenitori, venuto a chiedergli conto del suo operare. Egli non è né antico né moderno, è solo scultore. Poiché in lui confluiscono all'unissono origine e contemporaneità delle cose non esiste frattura tra passato e presente: c'è una paternità che scorre nei tempi, da scultore a scultore con il suo computo degli anni o dei secoli. La scultura, forse, è solo materia del cosmo che si assesta.” p. (7)
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BàRBERI SQUAROTTI, Giorgio. Astrazione e realtà. Milano, Rusconi e Paolazzi, 'Quaderni del Verri', 1960.
Cm. 19,5; brossura edit.; copertina illustrata di Romano Ragazzi; sopraccoperta e fascetta editoriale; pagine 338, (2). Prima edizione. Saggi sulla crisi del rapporto fra parola e realtà nella poesia italiana fra Otto e Novecento, da Carducci a Pascoli, Gozzano, Saba, Ungaretti, Boine, Clemente Rebora, Sbarbaro e Pavese.
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CALVESI, Maurizio. Ceroli, Kounellis, Marotta, Pascali. 4 artistes italiens plus que nature. Paris, Musée des Arts Décoratifs, 1969.
Cm. 21 x 21; bross. edit.; cop. ill. a colori; pp. 96, con pagine in carta lucida ed illustrazioni in nero. Catalogo molto significativo, con foto di Gianni Berengo Gardin, Ugo Mulas, Andrea Taverna, Claudio Abate, Adele Macchi, maquette di Giorgio A. Colombo.
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CHASTEL, André. La grande officina. Arte italiana. 1460-1500. Milano, Rizzoli, 'Il mondo della figura', collezione diretta da André Malraux e Georges Salles, 1966.
Cm. 27,6; leg. edit.; sopraccoperta; pp. XII, (2), 415, (9) con 358 illustrazioni in nero e a colori, alcune su tavole più volte ripiegate. Traduzione dal francese di Giulia Veronesi. Prima edizione italiana.
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PALLADIO, Andrea. Scritti sull'architettura (1554-1579). A cura di Lionello Puppi. Vicenza, Neri Pozza Editore, 1988.
Cm. 27,5; leg. edit.; sopracoperta; pp. XV, (3), 297, (1) e 98 illustrazioni in nero, fuori t., tratte dalle edizioni antiche di Lantichita di Roma e Descritione de le chiese di Roma (1554), Quattro libri dell'Architettura (1570), pagine introduttive ai Commentari di Cesare nella versione in volgare di Francesco Baldelli (1574-1575), ecc.
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QUASIMODO, Salvatore. Il falso e vero verde. Con un discorso sulla poesia. Milano, Arnoldo Mondadori, 'Lo Specchio', 1956.
Cm. 19,3; brossura edit. copertina con ali e velina protettiva; pp. 93, (3). Prima edizione de 'Lo Specchio', ampliata e successiva a quella originale limitata a sole 214 copie, uscita a Milano nel 1954 da Schwarz. Oltre alle Poesie, il libro comprende le Traduzioni da Sandor Petöfi, Adam Mickiewicz, Ezra Pound, E.E. Cummings, Conrad C. Aiken e l'importante Discorso sulla poesia. “... un poeta è tale quando non rinuncia alla sua presenza in una data terra, in un tempo esatto, definito politicamente. E poesia è libertà e verità di quel tempo e non modulazioni astratte del sentimento.” (pag. 89)
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BONITO OLIVA, Achille. Drawing/transparence. Disegno/trasparenza. Pollenza Macerata, La Nuova Foglio editrice, 1976.
Cm. 28; brossura; copertina con ali; pagine (148) non numerate, più alcune veline; illustrazioni in nero a piena pagina e fuori testo. Traduzione dei testi in inglese di Leonie Gane. Catalogo di un lavoro sul disegno allo studio d'arte Cannaviello di Roma. Opere di Christo, Jin Dine, Jasper Jhons, Donald Judd, Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Rauschemberg, Richard Serra, Andy Warhol e Vincenzo Agnetti, Carlo Alfano, Franco Angeli, Giovanni Anselmo, Marco Bagnoli, Gianfranco Barucchello, Alighiero Boetti, Pierpaolo Calzolari, Enrico Castellani, Sandro Chia, Nicola Carrino, Giuseppe Chiari, Claudio Cintoli, Francesco Clemente, Paolo Cotani, Gino De Dominicis, Luciano Fabro, Tano Festa, Giesetta Fioroni, Marco Gastini, Giorgio Griffa, Laura Grisi, Enrico Job, Jannis Kounellis, Francesco Lo Savio, Piero Manzoni, Eliseo Mattiacci, Fabio Mauri, Mario e Marisa Merz, Mario Nigro, Luigi Ontani, Pino Pascali, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Vettor Pisani, Pistoletto, Emilio Prini, Salvo, Mario Schifano, ed altri. Cfr. G. Maffei. Libri e documenti. Arte povera 1966-1980, Mantova 2007, p. 218.
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RAGGHIANTI, Carlo L. L'arte e la critica. Firenze, Vallecchi, 1980.
In 8° (cm. 26,5); leg. edit.; sopracoperta; pp. 269, (3). Il volume comprende la ristampa del saggio uscito nel '51, L'arte e la critica, il saggio complementare Mitografie e storia (1949) ed il saggio in francese, Langage artistique, conscience et connaissance (1960). Seguono i saggi iniziali composti tra 1930 ed il 1932, I Carracci e la critica d'arte nell'età barocca, Cultura artistica e arte barocca, Il valore dell'opera di Giorgio Vasari, pubblicati in riviste e mai ristampati.
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LESSING, Gotthold Ephraim. Emilia Galotti. Tragedia in cinque atti. Traduzione di Carlo Diano. Milano, All'insegna del Pesce d'Oro, collana 'Teatro', 1968.
In 16° (cm. 18); bross.; pp. (2), 210, (4). Mille copie numerate. Tragedia scritta nel 1772 a Wolfenbüttel, dove il Lessing era bibliotecario del duca di Brunswick. Dizionario Bompiani delle opere, Milano 1983, vol. 3, p. 81.
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SERENI, Vittorio. Un posto di vacanza e altre poesie. A cura di Zeno Birolli, con due scritti di Laura Barile e Giorgio Orelli. Milano, All'insegna del Pesce d'Oro, 'Quaderni di Bocca di Magra', 1994.
Cm. 17; bross. edit.; pp. 118, (2), una illustrazione a colori e una riproduzione di manoscritto in facsimile. Comprende le poesie di Un posto di vacanza, già pubblicate da Scheiwiller nel '73, e Tra fiume e mare, prose su Bocca di Magra. In fine al volume, accurata Bibliografia delle opere di Sereni, a cura di Laura Barile.
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FABIANI, Enzo. Gli uomini rossi di Aligi Sassu. Milano, All'insegna del Pesce d'Oro, 'Nuova serie illustrata', 1964.
In 24° (cm. 12,2); bross.; sovracoperta ill. a colori; pp. (2), 60, (2) con 12 tavole a colori, fuori testo. Il libro apre con lo scritto di Sassu, Dare alla concreta realtà una figura di sogno, segue il poemetto di Fabiani nato come interpretazione delle opere dell'Artista. Edizione in millecinquanta copie numerate.
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KOENIG, Théodore. Dieci modi nell'arte di considerare la vacca. Con un “senza dubbio” di Marcel Lecomte, nella traduzione di Carla Dangelo. Più 7 immagini di Massimo Radicioni (nello specchio condensato). Milano, All'insegna del Pesce d'Oro, 'Serie del quadrato', formato minor, 1972.
Cm. 12 x 12; brossura; sopracoperta illustrata con una fotografia a colori dell'Autore, “colto in contemplazione bovina a Noli”, di Carla Dangelo (1969) ; fascetta edit.; pagine 35, (5) “...su carta metà verde prateria e metà carta da burro (sotto copertina color cuoio)...”, con diverse illustrazioni in b.n. Edizione in cinquecento copie.
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PACCHIONI, Guglielmo. Carlo Carrà. Pittore. Milano, Edizioni del Milione, collana 'Monografie di artisti italiani contemporanei', 1959.
In 4° (cm. 29,5); leg. edit. in tutta tela; sopracoperta ill. a colori; pp. 88, (10) con alcune ill. nel t., più XXV tavv. a colori, applicate e protette da velina, e 103 tavv. in b.n. a tutta pagina., fuori t. Seconda edizione rinnovata.
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NOVAK, Gianni. Cavallo imperatondo. Disegni di Giò Pomodoro. Milano, All'insegna del Pesce d'Oro, serie “il quadrato”, 1968.
Cm. 16 x 16; bella copertina bianca con impressione a secco e sopracoperta trasparente stampata in nero; bross.; pp. 71, (5) con 6 tavv. in nero e rosso di Pomodoro, a tutta pagina e fuori t. Edizione originale in mille copie numerate. Vedi, L. De Matteis e G. Maffei, Libri d'artista in Italia, Torino 1998, p. 175.
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DE MARIA, Luciano. Sassu futurista. Milano, All'insegna del Pesce d'Oro, 'Arte moderna italiana n. 76', 1977.
Cm. 16,2; brossura; bella copertina a colori, di Giorgio Fioravanti; pagine (136) non numerate, con una ricca documentazione iconografica in 60 tavole, alcune a colori; comprende la riproduzione in facsimile di scritti, come la prima stesura del manifesto “Gruppo giovani futuristi milanesi” (1928), firmato da Sassu e Munari. Millecinquecento copie numerate.
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